Le roi Arthur et les Chevaliers de la Table Ronde se lancent à la conquête du Graal, chevauchant de fantômatiques montures dans un bruitage de noix de coco cognées. La petite troupe va devoir passer mille épreuves, dont un chevalier à trois têtes, des jouvencelles en chaleur, voire même un terrible lapin tueur. Réalisé par Terry Jones, Terry Gilliam Avec Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle Genres Comédie, Fantastique, Aventure Nationalité britannique Durée 1h32
Bande annonce VO
Anecdotes
Le chevalier noir, que le roi Arthur affronte dans un combat mémorable, est joué par John Cleese... sauf lorsqu'il se fait couper une jambe, scène pour laquelle un véritable unijambiste prit sa place !
Le bébé que l'on voit au début du film (Sir Not Appearing In This Film) est William, l'un des fils de Michael Palin.
Sans doute du fait de l'origine de leur coopération (des sketches comiques télévisés), les Monty Python avaient adopté, pour leurs films, une méthode originale. Travaillant par petits groupes les idées du scénario, se réunissant ensemble, discutant, retenant ou écartant certaines trouvailles, s'isolant à nouveau, et ainsi de suite, ils finissaient par aboutir à une suite de petites scènes formant pourtant un ensemble au ton cohérent.
Au départ, les chevaliers étaient censés monter de vrais chevaux, mais par manque de moyens, ils ont dû faire semblant de chevaucher tandis que les porteurs frappaient des noix de coco entre elles pour imiter le bruit des sabots (un clin d’œil à la technique utilisée en radio pour produire ce bruit)
Lors de la projection du film au Festival de Cannes, une alerte à la bombe survint pendant le générique et força à évacuer la salle. Nombre de spectateurs pensèrent qu'il s'agissait d'un canular faisant partie de la projection
Si la grande majorité du film fut tourné en Écosse, plusieurs scènes se déroulent en fait dans un parc au plein centre de Londres...
Si la fin de Sacré Graal fait partie des passages les plus délirants du film, la version originale faisait preuve d'un égal humour burlesque. En effet, dans le premier jet du script, Arthur et ses chevaliers trouvaient finalement le Saint Graal... chez Harrods, magasin londonien généraliste hautement réputé !
Le personnage du lapin tueur a été repris par la presse américaine lorsque le président Carter fut attaqué par un lapin.
La patte de gorille qui tourne les pages du livre est en fait la main de Terry Gilliam lui-même. Elle succède à une main humaine qui n'est autre... que celle de sa femme !
À sa sortie en France (distribuée par Yves Robert), le film avait pour slogan : « Le film à côté duquel Ben-Hur ressemble à un documentaire ». Ce sous-titre a été repris et adapté pour le film H2G2 : Le Guide du voyageur galactique, tiré de l'œuvre de Douglas Adams, Le Guide du voyageur galactique.
Alexandre Astier a toujours affirmé que Monty Python : Sacré Graal ! a été son film de chevet pour créer Kaamelott[réf. nécessaire]. De plus le personnage de Bohort de la série Kaamelott craint les lapins probablement en référence au Bohort du film tué par un lapin.
Sacré Graal est le second film des Monty Python, mais le premier avec un véritable scénario. Leur première tentative cinématographique, Pataquesse (1972), n'était guère qu'une suite de sketches sans liens, dans l'esprit de leur émission de télévision. Sacré Graal est essentiellement l'oeuvre de Terry Jones, Terry Gilliam assurant lui les séquences d'animation.
La veille de leur mariage, Eric Draven et Shelly Webster sont sauvagement assassinés. Un an plus tard, un corbeau ramène Eric à la vie au cœur d'une ville plongée dans les ténèbres. Eric va se laisser conduire là où sa vengeance l'appelle. Pour que justice soit faite. Pour l'amour de Shelly. Réalisé par Alex Proyas Avec Brandon Lee, Michael Wincott, Ernie Hudson Genres Action, Fantastique, Thriller Nationalité américain Durée 1h41
Bande annonce VO
Anecdotes
Brandon Lee, l'acteur-vedette de The Crow est décédé durant le tournage du film, touché par une balle de pistolet prétendument à blanc. Un drame qui rappelle de manière troublante une scène du Jeu de la mort dans laquelle le personnage de Bruce Lee, le père de Brandon, se fait également tirer dessus au cours d'un tournage.
La mort de Brandon Lee engendre des couts supplémentaires de 15 millions de dollars. Le budget du film dépassera les 23 millions en raison du procédé de numérisation nécessaire pour tourner les scènes que Brandon Lee n'avait pas pu terminer
Même s'il n'était pas responsable de la mort de Brandon Lee , Michael Massee a cessé d'agir pendant un an parce qu'il était tellement traumatisé par l'incident. Il n'avait jamais vu le film.
Avant le tournage, Brandon Lee avait une fascination morbide avec la mort, il conduisait souvent dans un corbeau qu'il possédait, visitait des tombes célèbres et écoutait The Doors .
Alex Proyas voulait engager Iggy Pop pour incarner le personnage de Funboy. Il ne put se libérer mais se rattrapa en jouant dans The Crow, la cité des anges
Le rôle-titre a d'abord été proposé aux acteurs River Phoenix et Christian Slater. Cameron Diaz s'est quant à elle vue offrir le rôle de Shelley, mais elle s'est désisté à la suite d'un désaccord sur le script
James O'barr ( le dessinateur de " The Crow " ) dit « Je n’avais aucun désir de m’impliquer dans un projet cinématographique. Je pensais qu’ils y penseraient pendant deux ou trois ans, puis qu’ils abandonneraient. Je n’aurais jamais cru qu’ils le tourneraient, et pas aussi vite. Au bout de deux ans, la production commençait, ce qui est incroyable. […] Puis Alex Proyas et Brandon ont commencé à travailler dessus, tous les deux grands fans de la BD, et ils ont insisté pour qu’on revienne au concept original. Brandon en particulier était très séduit par la BD, c’était un grand fan, il a beaucoup contribué au rapprochement du concept original. Selon moi, c’est grâce à Brandon et Proyas que le premier film est ce qu’il est. Ce sont les vraies stars. »
Le réalisateur Alex Proyas avait l'intention de filmer le film en noir et blanc plus près des bandes dessinées et n'utilisait que de la couleur dans les scènes de flashback de Draven avec un thème de contraste élevé, mais les cadres de studio ne lui ont pas permis d'expérimenter l'approche. Cela a fait Proyas tirer une grande partie du film dans un thème de couleur monochromatique mélangé avec le rouge et le gris foncé.
À l'origine, Funboy ( Michael Massee ) n'était pas censé tirer un fusil contre le personnage de Brandon Lee (qui a finalement conduit à la mort de Lee). Il a été changé à la dernière minute par le réalisateur Alex Proyas
Selon James O'Barr , il n'a pas aimé le casting de Brandon Lee comme principal responsable de son adaptation de bande dessinée. À cette époque, il ne l'avait vu que dans Dans les griffes du dragon rouge (1991) et craignant de finir comme un film de Kung Fu et d'aller directement à la vidéo. Mais il était ravi quand il a rencontré Brandon sur le plateau avec les maquillages et la tenue Crow. Il a été émerveillé par la prise de Brandon sur le personnage quand il a prononcé les lignes exactes des bandes dessinées.
James O'Barr voulait que Johnny Depp incarne Eric Draven.
Il y a eu plusieurs accidents qui ont frappé l'équipe de production, ce qui a mené à croire que le film a été maudit. Un menuisier a souffert de graves brûlures sur son haut du corps pendant le premier jour de tournage; un travailleur manuel avait un tournevis intégré dans sa main; un camion d'équipement a éclaté en flammes; un cascadeur a cassé plusieurs côtes après avoir traversé un toit; un gréleur a été horriblement électrocuté; un sculpteur décontracté a été beserk et a conduit sa voiture dans la salle des accessoires en la détruisant; et un ouragan a détruit plusieurs des ensembles.
L'empereur Shaddam IV règne sur l'univers. Se sentant menacé par le pouvoir mystérieux des Atréides, il extermine sur la planète Dune ce peuple fier et valeureux. Paul, héritier des Atréides, échappe au massacre.
Réalisé par David Lynch Avec Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Jürgen Prochnow Genres Fantastique, Science fiction, Action Nationalité américain Durée 2h20
Bande annonce VF
Anecdotes
En 1971, le producteur Arthur P. Jacobs met une option sur les droits pour une adaptation cinématographique du Cycle de Dune de Frank Herbert. Mais le décès du producteur en 1973 stoppera son idée
En 1975, les droits sont acquis par un consortium français dirigé par Jean-Paul Gibon. Le producteur français Michel Seydoux fait appel au cinéaste chilien Alejandro Jodorowsky. Ce dernier établit alors une liste de personnes avec lesquelles il veut travailler sur ce projet : le dessinateur de bande dessinée français Jean Giraud, Dan O'Bannon (futur scénariste d’Alien), l'artiste suisse Hans Ruedi Giger (futur créateur du monstre d’Alien) et l'illustrateur britannique Chris Foss
Côté acteurs, Alejandro Jodorowsky envisage Mick Jagger, Orson Welles, Salvador Dali, David Carradine, Amanda Lear ainsi que son fils Brontis. Il parvient par ailleurs à un accord avec les groupes Pink Floyd et Magma pour composer la musique du film
De nombreux artworks et dessins préparatoires sont alors créés en parallèle du script. Une énorme « Bible » est par ailleurs écrite pour démarcher les studios et ainsi trouver les 5 millions manquants. Bien que les majors apprécient le projet, ils sont méfiants à l'égard d'Alejandro Jodorowsky. Michel Seydoux explique que selon ces studios « tout était génial... sauf le metteur en scène ». Cela marquera l'arrêt du projet. Toute cette histoire sera ensuite relatée dans le documentaire Jodorowsky's Dune sorti en 2013 aux États-Unis et en 2016 en France
Le projet est repris par le célèbre producteur italien Dino De Laurentiis, qui rachète les droits en 1976. En 1978, il demande à l'auteur Frank Herbert d'écrire lui même le scénario d'après son œuvre. Il livre alors un script de 175 pages, soit l'équivalent d'un film de trois heures. Le poste de réalisateur est ensuite confié à Ridley Scott, tout juste auréolé du succès d'Alien (1979). Mais lorsqu'il apprend le décès de son frère aîné, le réalisateur demande à tourner rapidement afin d'oublier sa tristesse. Il se désiste alors de Dune, car le projet avance trop lentement, pour aller tourner Blade Runner.
En 1981, alors que les droits sont sur le point d'expirer, Dino De Laurentiis les renégocie avec l'auteur et inclut les suites. Sa fille, Raffaella, décide ensuite d'engager David Lynch comme réalisateur, séduite par son film Elephant Man3. Peu intéressé par la science-fiction, il décide finalement d'accepter et signe également le scénario4. Il travaille sur ce script pendant six mois, avec la collaboration d'Eric Bergen et Christopher De Vore. De nombreuses version seront écrites et David Lynch le finira tout seul, après plusieurs différends créatifs.
David Lynch livre un premier montage d'environ 4 heures. Une autre version le réduit à 3 heures. Mais les producteurs et Universal souhaitent une version plus exploitable en salles d'environ 2 heures. Dino De Laurentiis, sa fille Raffaella et David Lynch procèdent alors à de nombreuses coupes. Certaines scènes supplémentaires sont tournées et une voix off est ajoutée ainsi qu'une introduction par Virginia Madsen.
David Lynch a déclaré qu'il considérait ce film comme le seul véritable échec de sa carrière. À ce jour, il refuse de parler de la production avec beaucoup de détails et a refusé de nombreuses offres de travail sur un DVD d'édition spéciale. Lynch réclame de revoir le film serait une expérience trop douloureuse à supporter.
David Lynch a refusé la chance de diriger Le retour du Jedi (1983) pour diriger ce film, en disant à George Lucas : "C'est ton truc, ce n'est pas mon truc".
Les tendons visibles lorsque Paul accroche le ver sont fabriqués à partir de préservatifs.
Les costumes portés par les membres de Guild étaient des sacs de corps trouvés dans une caserne de pompiers désaffectée datant du début des années 1920. Les sacs ont effectivement été utilisés à plusieurs reprises, quelque chose qui a été conservé par les membres du casting jusqu'à ce que le tir ait été terminé.
Le nombre total d'équipage de production est passé à 1 700. Dune nécessitait quatre-vingts ensembles construits sur seize étapes sonores. Plus de six ans de fabrication, il a exigé le travail de David Lynch pendant trois ans et demi.
Feyd-Rautha était à l'origine de sortir du «hammam» nu. Sting avait accepté de filmer la scène nue, mais le studio a paniqué et a dit aux designers de costumes qu'ils devaient mettre quelque chose sur lui. Le petit g-string ailé qu'il portait a été fait presque à la toute dernière minute avant que la scène ne soit filmée.
Deux cents ouvriers ont passé deux mois à balayer à la main trois milles carrés de désert mexicain dans les studios
Sir Patrick Stewart a déclaré que le stillsuit était le costume le plus inconfortable qu'il ait jamais porté. Max von Sydow a dit le même, mais a également dit qu'il le supportait, car il aimait la façon dont son corps regardait en eux.
En raison de sa mauvaise réception commerciale et critique, tous les plans initiaux pour les suites ont été annulés. Il a été rapporté que David Lynch travaillait sur le scénario de "Dune Messiah" et a été embauché pour diriger un deuxième et troisième film "Dune". Rétrospectivement, Lynch a reconnu qu'il n'aurait jamais eu à diriger "Dune".
Certaines scènes d'effets spéciaux ont été filmées avec plus d'un million de watts d'éclairage, tirant 11 000 ampères.
Val Kilmer a refusé le rôle de Paul Atreides.
Glenn Close a refusé le rôle de Lady Jessica, ne voulant pas jouer "la fille qui court toujours et tomber derrière les hommes".
Certaines scènes ont été filmées au même endroit et en même temps que des scènes de Conan le destructeur (1984).
Sir Patrick Stewart a déclaré dans les entretiens que chaque membre du casting a perdu deux scènes à des coupures réalisées dans l'édition.
Helena Bonham Carter a été jumelée à l' origine comme la princesse Irulan, mais la planification des conflits avec Chambre avec vue (1985) l'a forcée à quitter le film.
Selon la biographie «Five Easy Decades», Jack Nicholson , à un moment de la fin des années 1970, a envisagé de diriger Dune, mais a décidé que ce serait trop d'entreprise. Il a également refusé le rôle de Gurney Halleck.
David Lynch dit que ce film n'a pas eu de véritable fin car la production lui a demandé de faire un film de moins de 2h20 , alors qu'il devait faire plus de 3h . Lynch s'est senti humilié et dégouté .
Film HD 1080P Multi 3.4 Go
Princesse Irulan Une demande de BillyStake , dsl pour le retard de l'article ;)
Le repack de la version de 3h fait et partagé par Timmy Dynamo du blog Allo Dynamo 720P TrueFrench avec passages en VostFR 3.91 Go Timmy
En apparence, Sean Barker ressemble à des milliers d'autres étudiants. Mais, détenteur d'une armure vieille de plusieurs millions d'années, il se transforme en super-héros doté de pouvoirs incroyables : le Guyver ! Une Civilisation extra-terrestre, Kronos, menace de conquérir le Monde et dispose pour cela d'une arme absolue : un second Guyver d'une puissance terrifiante. Leur duel sera d'une ampleur et d'une cruauté inconnues jusqu'alors... http://www.multiup.org/fr/download/e281b1a7994f8a04b03a7721525c9548/Guyver_2.mp4
Se réveillant sans aucun souvenir dans une chambre d'hôtel impersonnelle, John Murdoch découvre bientôt qu'il est recherché pour une série de meurtres sadiques. Traqué par l'inspecteur Bumstead, il cherche à retrouver la mémoire et ainsi comprendre qui il est. Il s'enfonce dans un labyrinthe mystérieux où il croise des créatures douées de pouvoirs effrayants. Grâce au docteur Schreber, Murdoch réussit à se remémorer certains détails de son passé trouble. Réalisé par Alex Proyas Avec William Hurt, Richard O'Brien, Jennifer Connelly Genre Fantastique Nationalité américain Durée 95 minutes 111 minutes (director's cut) Version du Blog
Bande annonce VF
Anecdotes
Le réalisateur s'inspire très largement du film Metropolis de Fritz Lang afin de créer son univers.
Les décors du film ont été réutilisés pour le tournage de Matrix (1999) : notamment pour la scène d'introduction où Trinity échappe aux agents en sautant d'immeuble en immeuble. De nombreux éléments narratifs sont d'ailleurs similaires entre les deux films.
La scène finale sur la jetée avec Jennifer Connelly a été reproduite quasiment à l'identique dans Requiem for a Dream (film dans lequel elle a joué également) et dans House of Sand and Fog.
Une version « montage du réalisateur » director's cut est disponible en DVD et Blu-ray depuis 2008. On y trouve 15 minutes de scènes inédites mais aussi la suppression de la voix off dans la scène d'ouverture. En effet le réalisateur estimait que son personnage y dévoilait beaucoup trop d'informations sur le contenu de l'intrigue.
Kiefer Sutherland, grand fan de William Hurt, accepta immédiatement le rôle lorsqu'il apprit que celui-ci faisait partie de la distribution.
Le film a été un échec commercial pourtant , il recueille plus de 74% d'avis positif et est considéré comme un chef d’œuvre
Pour cette version uncut, j'ai sous-titré quelques passages en italien
Titre : Trauma Réalisation : Dario Argento Scénario : Franco Ferrini, Gianni Romoli, Dario Argento et T.E.D. Klein Décors : Billy Jett Costumes : Leesa Evans Photographie : Raffaele Mertes Montage : Bennett Goldberg Musique : Pino Donaggio Producteurs : Dario Argento, Chris Beckman et David Pash Pays d'origine : États-Unis et Italie Budget : 7 millions de Dollars Version : VF (avec passages en italien) + VA + stfr Format : repack HD 1080p Genre : horreur, mystère, thriller Durée : 1h52 version uncut Taille du fichier : 4,10 Go Dates de sortie : Italie : 12 mars 1993 Allemagne : 5 janvier 1994 (vidéo première) États-Unis : 20 avril 1994 (vidéo première) France : 10 août 1994 Interdit aux moins de 16 ans Avec : Asia Argento, Christopher Rydell, Frederic Forrest, James Russo, Piper Laurie, Brad Dourif, Laura Johnson
Aura Petrescu, jeune anorexique d'origine roumaine, prend la fuite après avoir assisté à la décapitation de ses parents lors d'une séance de spiritisme. Elle se réfugie alors auprès de David Parsons, un dessinateur employé par une station de télé locale. Ils enquêtent sur le tueur en série qui les prend en chasse.
Ce film est une pure merveille ! Y'a tout ce qu'on aime... Un repack réalisé grâce à un vhsrip de Throma, toujours disponible sur son inestimable blog : ici
Titre original : The Lost Empire Réalisation : Jim Wynorski Scénario : Jim Wynorski Durée : 1h23 Année de production : 1984 Sortie pays d'origine : 01/02/1985 Production : Harwood Genre : Action, Aventure, Comédie Pays : États-Unis Version : VF + VO Format : repack dvdrip / 720p / 1080p Taille des fichiers : 1,29 Go / 2,69 Go / 6,70 Go Avec : Melanie Vincz, Raven De La Croix, Angela Aames, Angus Scrimm, Robert Tessier, Paul Coufos, Linda Shayne, Angelique Pettyjohn...
Dans un temps avant l'histoire, il existait une civilisation oubliée appelée les Lamutrians. Ils maîtrisaient une extrême puissance qu'ils ont implanté dans deux joyaux connus sous le nom «The Eyes of Avatar». Une grande bataille cosmique se déclara dans l'univers et les joyaux ont été séparés, on les pensait perdus à jamais ! Mais maintenant on a la certitude qu'ils existent encore. Celui qui peut trouver les bijoux et les ramener ensemble gouvernera avec une puissance absolue. Que la course entre le bien et le mal commence !
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