La veille de leur mariage, Eric Draven et Shelly Webster sont sauvagement assassinés. Un an plus tard, un corbeau ramène Eric à la vie au cœur d'une ville plongée dans les ténèbres. Eric va se laisser conduire là où sa vengeance l'appelle. Pour que justice soit faite. Pour l'amour de Shelly. Réalisé par Alex Proyas Avec Brandon Lee, Michael Wincott, Ernie Hudson Genres Action, Fantastique, Thriller Nationalité américain Durée 1h41
Bande annonce VO
Anecdotes
Brandon Lee, l'acteur-vedette de The Crow est décédé durant le tournage du film, touché par une balle de pistolet prétendument à blanc. Un drame qui rappelle de manière troublante une scène du Jeu de la mort dans laquelle le personnage de Bruce Lee, le père de Brandon, se fait également tirer dessus au cours d'un tournage.
La mort de Brandon Lee engendre des couts supplémentaires de 15 millions de dollars. Le budget du film dépassera les 23 millions en raison du procédé de numérisation nécessaire pour tourner les scènes que Brandon Lee n'avait pas pu terminer
Même s'il n'était pas responsable de la mort de Brandon Lee , Michael Massee a cessé d'agir pendant un an parce qu'il était tellement traumatisé par l'incident. Il n'avait jamais vu le film.
Avant le tournage, Brandon Lee avait une fascination morbide avec la mort, il conduisait souvent dans un corbeau qu'il possédait, visitait des tombes célèbres et écoutait The Doors .
Alex Proyas voulait engager Iggy Pop pour incarner le personnage de Funboy. Il ne put se libérer mais se rattrapa en jouant dans The Crow, la cité des anges
Le rôle-titre a d'abord été proposé aux acteurs River Phoenix et Christian Slater. Cameron Diaz s'est quant à elle vue offrir le rôle de Shelley, mais elle s'est désisté à la suite d'un désaccord sur le script
James O'barr ( le dessinateur de " The Crow " ) dit « Je n’avais aucun désir de m’impliquer dans un projet cinématographique. Je pensais qu’ils y penseraient pendant deux ou trois ans, puis qu’ils abandonneraient. Je n’aurais jamais cru qu’ils le tourneraient, et pas aussi vite. Au bout de deux ans, la production commençait, ce qui est incroyable. […] Puis Alex Proyas et Brandon ont commencé à travailler dessus, tous les deux grands fans de la BD, et ils ont insisté pour qu’on revienne au concept original. Brandon en particulier était très séduit par la BD, c’était un grand fan, il a beaucoup contribué au rapprochement du concept original. Selon moi, c’est grâce à Brandon et Proyas que le premier film est ce qu’il est. Ce sont les vraies stars. »
Le réalisateur Alex Proyas avait l'intention de filmer le film en noir et blanc plus près des bandes dessinées et n'utilisait que de la couleur dans les scènes de flashback de Draven avec un thème de contraste élevé, mais les cadres de studio ne lui ont pas permis d'expérimenter l'approche. Cela a fait Proyas tirer une grande partie du film dans un thème de couleur monochromatique mélangé avec le rouge et le gris foncé.
À l'origine, Funboy ( Michael Massee ) n'était pas censé tirer un fusil contre le personnage de Brandon Lee (qui a finalement conduit à la mort de Lee). Il a été changé à la dernière minute par le réalisateur Alex Proyas
Selon James O'Barr , il n'a pas aimé le casting de Brandon Lee comme principal responsable de son adaptation de bande dessinée. À cette époque, il ne l'avait vu que dans Dans les griffes du dragon rouge (1991) et craignant de finir comme un film de Kung Fu et d'aller directement à la vidéo. Mais il était ravi quand il a rencontré Brandon sur le plateau avec les maquillages et la tenue Crow. Il a été émerveillé par la prise de Brandon sur le personnage quand il a prononcé les lignes exactes des bandes dessinées.
James O'Barr voulait que Johnny Depp incarne Eric Draven.
Il y a eu plusieurs accidents qui ont frappé l'équipe de production, ce qui a mené à croire que le film a été maudit. Un menuisier a souffert de graves brûlures sur son haut du corps pendant le premier jour de tournage; un travailleur manuel avait un tournevis intégré dans sa main; un camion d'équipement a éclaté en flammes; un cascadeur a cassé plusieurs côtes après avoir traversé un toit; un gréleur a été horriblement électrocuté; un sculpteur décontracté a été beserk et a conduit sa voiture dans la salle des accessoires en la détruisant; et un ouragan a détruit plusieurs des ensembles.
Emu O'Hara, jeune peintre, est témoin du meurtre d'un gangster japonais sur les hauteurs de San Francisco. Le meurtrier, un élégant et beau jeune homme, verse une larme de remords. Cette marque d'humanité n'échappe pas à la jeune femme qui se sent, depuis l'enfance responsable de la mort tragique de ses parents. De retour à Vancouver, Emu est devenue un témoin capital que se disputent la police et le puissant chef yakuza Shimazaki, père du gangster executé par Crying Freeman.
Réalisé par Christophe Gans Avec Mark Dacascos, Julie Condra, Rae Dawn Chong Genres Policier, Thriller, Action Nationalités américain, japonais, canadien, français Durée 1h40
Bande annonce VostFR
Anecdotes
Julie Condra et Mark Dacascos se sont rencontré dans ce film, puis ils se sont mariés dans la vie réelle.
Mark Dacascos fait toutes ses propres cascades dans le film.
Mark Dacascos et Christophe Gans ont chorégraphié le combat final de l'épée.
Jason Scott Lee était à l'origine pressenti pour le rôle, mais il avait une obligation de droit à l'image pour Universal Pictures et ne pouvait pas s'engager dans le projet.
Une affaire d'enlèvement qui semblait facile et rapide va se retourner contre Mel, un tueur à gages, et ses associés, Cisco, Crunch, Vince et Gump. La victime, la fille d'un riche industriel, est en fait la filleule de leur patron Paris. Lorque Cisco, le cerveau de ce plan, trahit Paris, Mel devient l'homme à abattre. Réalisé par Kirk Wong Avec Mark Wahlberg, Lou Diamond Phillips, Christina Applegate Genres Action, Comédie Nationalité américain Durée 1h33
Bande annonce VO
Anecdotes
The Big Hit a été tourné pour un budget relativement peu coûteux de 13 millions de dollars et a été produit par John Woo, Terence Chang et Wesley Snipes.
Filmé à Richmond Hill, Markham et Toronto en 1996, mais n'avait pas réussi à obtenir une exploitation en salles en Amérique du Nord jusqu'en 1998
Le rôle de Melvin Smiley avait été écrit pour Martin Laurence , qui refusa
China Chow , qui joue Keiko Nishi, en dépit de prétendre n'avoir pas cuit avant (dans la scène de la cuisine) est dans la vie réelle, la fille du célèbre restaurateur Michael Chow .
Keiko était initialement censé être un élève du secondaire, intentionnellement comme un hommage aux écolières asiatiques dans les dessins animés. Cependant, certains pouvoirs ( l'association des parents ) ont fait pression afin qu'elle ne soit qu'une simple étudiante.
Dans le scénario, Melvin avait plus d'arrière-plan, pour expliquer pourquoi il avait peur que les gens ne l'aiment pas et pourquoi ses deux parents étaient morts. Cependant, en raison du temps et des restrictions budgétaires, cet élément a été coupé avant le début du tournage.
Dans le script d'origine, Video Store Kid n'était qu'une voix entendue par téléphone. Il n'a jamais été vu jusqu'à la fin du film. Cependant, lorsque Danny Smith a été engagé, il a été décidé d'insérer ses scènes dans le film et de le présenter physiquement plus tôt.
Presque toutes les couvertures de films et les affiches du magasin de location de vidéo proviennent de Troma Entertainment.
Jason Scott Lee a été considéré pour le rôle de Melvin.
Odile Deray, attachée de presse, vient au Festival de Cannes pour présenter le film "Red is Dead". Malheureusement, celui-ci est d'une telle faiblesse que personne ne souhaite en faire l'écho. Mais lorsque les projectionnistes du long-métrage en question meurent chacun leur tour dans d'étranges circonstances, "Red is dead" bénéficie d'une incroyable publicité. Serge Karamazov est alors chargé de protéger le nouveau projectionniste du film... Réalisé par Alain Berbérian, Alain Chabat Avec Chantal Lauby, Alain Chabat, Dominique Farrugia Genre Comédie Nationalité français Durée 1h39
Bande Annonce VO
Anecdotes
Les Nuls proposent initialement La Cité de la peur à Claude Berri, qui avait déjà côtoyé le groupe sur Canal+, mais celui-ci refuse, jugeant le film "un peu débile". Finalement, le film est confié à Alain Berbérian qui réalisait déjà les clips de fausses publicités et les parodies de bandes-annonces du trio comique.
Le générique de fin contient une multitude de clins d’œil. Par exemple, les alias des superhéros américains Spiderman et Batman, Peter Parker et Bruce Wayne, sont inscrits aux côtés de ceux des acteurs du film. Sont également cités et remerciés les acteurs qui ont « accepté de mourir pour le film », comme Tchéky Karyo, Jean -Pierre Bacri, Daniel Gélin et Eddy Mitchell. Le générique signale également la présence d’un certain « Tom Crouze » sur le tournage, mais qui aurait été coupé au montage…
Valérie Lemercier, qui joue la veuve éplorée du premier projectionniste assassiné (Tchéky Kario), a un jour oublié de se rendre sur le tournage. Sa sœur, Aude, était stagiaire sur le film et l’a donc remplacée au pied levé. Cette « doublure » figure sur quelques plans du montage final.
Le nom du personnage d’Alain Chabat, Serge Karamazov, est une référence au roman de l’écrivain russe Dostoïevski. Elle sert de « running gag » tout au long du film, puisqu’à chaque fois qu’il se présente, le personnage précise : « Aucun lien, je suis fils unique ».
Avant d’être assassiné, chaque projectionniste prononce une phrase en rapport avec la mort, comme « J’y crois à mort » (Tchéky Karyo) ou « C’était mortel aujourd’hui ! »(Eddy Mitchell).
Le nom du personnage de Chantal Lauby, Odile Deray, est une référence à Gilles de Rais, l’un des plus célèbres tueurs en série français : en effet, il a inspiré le conte de Barbe Bleue.
La Cité de la peur contient de nombreux clins d’œil à plusieurs films cultes, dont certaines scènes sont parodiées, comme Basic Instinct de Paul Verhoeven avec la scène de l’interrogatoire d’Odile, ou Pretty Woman de Gary Marshall, Terminator de James Cameron, Point Break de Kathryn Bigelow…
Le film a été tourné en juillet, en grande partie à Cannes, mais en dehors de la période festivalière. Il a donc fallu recréer l’ambiance du Festival. Par exemple, pour les scènes tournées dans la salle des Arcades, Alain Berbérian a affirmé que plus de 800 figurants étaient présents. Les Nuls ont aussi convié plusieurs invités de marque à faire une brève apparition lors de la scène de la sortie de la conférence de presse : le réalisateur Michel Hazanavicius, l’actrice Rosanna Arquette, Pierre Lescure, directeur général de Canal + à l’époque, James Cameron, le journaliste Thomas Hugues et le chanteur Dave.
La chanson « Carioca » chantée par Alain Chabat et Gérard Darmon, est une parodie de la chanson thème du film américain éponyme de 1933, réalisé par Thornton Freeland. Le numéro y était dansé par Fred Astaire et Ginger Rogers.
Fidèles à leurs habitudes télévisuelles, les Nuls ont inclus une fausse publicité, parodiant la marque partenaire du Festival de Cannes, Renault. Ils se mettent en scène montant dans la "Safrane de Reneault". On peut lire, à la fin du clip : "Offre valable dans la limite des stocks disponibles vu que y en a que une."
Gérard Lanvin devait participer au film, mais en a été empêché par une blessure, comme le précise avec humour le générique de fin : « Gérard Lanvin, coupé au tendon ».
Bruno Carette, membre décédé du quatuor des Nuls, fait une apparition posthume, dans son personnage de l’émission Nulle part ailleurs, Misou-Mizou
Ce n’est autre qu’Alain Chabat qui joue le tueur communiste de « Red is Dead ».
Gérard Darmon a affirmé qu’à chaque tournée promotionnelle, les fans lui demandaient de rejouer sa performance sur « Carioca ». Il a raconté avoir fait un pari avec Maurice Barthélémy avant le début de la promo pour Low Cost : pour chaque Carioca réclamée, un dîner payé. "J'en suis déjà à cinq ou six dîners" avait-il déclaré.
En 1978, quatre adolescents tentent d'accéder à un concert de KISS.
Réalisé par Adam Rifkin
Avec James DeBello, Edward Furlong, Sam Huntington
Genre Comédie
Nationalité américain
Durée 1h35
Bande annonce VO
Anecdotes
La bande originale du film est composée essentiellement de hard rock et de heavy metal. Il y a entre autres des morceaux de Van Halen, Black Sabbath, Thin Lizzy, Kiss, AC/DC, T. Rex, Burning heads, Pantera ...etc.
Amanda Finch (La femme que Hawk rencontre dans la boîte de Stripe Tease) est jouée par Shannon Tweed, la femme de Gene Simmons, bassiste de Kiss.
Une grande partie des souvenirs utilisés dans le film provient de la collection personnelle Gene Simmons.
à l'origine , le film durait 3hSur l'autoroute, Christine fait une remarque sur la possibilité de KISS de produire une chanson disco. Les garçons le risquent, mais en fait, l'année après laquelle le film a eu lieu (1978), KISS a effectivement sorti avec une chanson disco - "I Was Made For Lovin 'You". La remarque de Christine est une blague concernant la chanson.
La première mère protestante vue en dehors du concert KISS (avec des cheveux et des lunettes bouclés) est Pamela Bowen, crédité comme lieutenant MATMOK. Pamela Bowen était l'épouse de Paul Stanley , chanteur principal et guitariste de KISS. Ils ont divorcé en 2001.
Les deux filles du film s'appellent Beth et Christine, une référence aux chansons KISS "Beth" et "Christine Sixteen".
Chacun des membres du groupe Mystery (Hawk, Trip, Jam et Lex) reflète les membres du groupe KISS et même se réunit avec des filles adaptées à leurs homologues: Hawk est comme Paul Stanley et obtient le supermodel; Jam est comme Peter Criss, et obtient Beth (nommé d'après sa chanson solo); Le voyage est comme Ace Frehley, et obtient la fille de Spacey; Et Lex est comme Gene Simmons, et obtient Christine (nommée d'après une de ses chansons).
À 14:58 secondes, vous pouvez voir Jason Biggs qui n'est pas crédité.
L'affiche de Detroit Rock City a été conçue et dessinée par l'artiste Phil Roberts .
KISS a refait le concert de l'époque des années 70 avec environ 3 000 fans pour le tournage du film.
Gilbert Grape vit à Endora dans l'Iowa, avec sa famille. Depuis la mort de son père, il assume les responsabilités du chef de famille. Mais l'univers morose de Gilbert va changer avec l'arrivée à Endora, de Becky, une fille du Michigan... Réalisé par Lasse Hallström Avec Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Juliette Lewis Genres Comédie dramatique, Romance Nationalité américain Durée 1h58
Bande annonce VOstFR
Anecdotes
Gilbert Grape est adapté du roman What's Eating Gilbert Grape écrit en 1991 par Peter Hedges, également scénariste du long métrage. What's Eating Gilbert Grape est le premier roman de l’auteur, mais également son premier scénario.L’auteur a ensuite écrit les scénarios des longs métrages Une Carte du monde de Scott Elliott (1999) et Pour un garçon de Chris Weitz et Paul Weitz (2002). En 2003, Peter Hedges réalise son premier film, qu’il écrit également, Pieces of April avec Katie Holmes. Suivront Coup de foudre à Rhode Island avec Steve Carell et Juliette Binoche et The Odd Life of Timothy Green (2012) emmené par Jennifer Garner.
Lasse Hallström affirme avoir choisi Johnny Depp pour le rôle de Gilbert Grape parce qu’il trouvait l’acteur très expressif, arrivant à faire ce que peu de comédiens réussissent : exprimer ses émotions uniquement par le biais de son visage et de son regard.Pour son interprétation Johnny Depp a tenté de jouer Gilbert comme quelqu’un étant constamment à moitié éveillé, à moitié endormi. Mais l’acteur avait peur d’être ennuyeux et de paraître mou. Sa partenaire à l’écran, Juliette Lewis, et le réalisateur Lasse Hallström ont dû le rassurer sur son interprétation.
Pour le rôle d’Arnie Grape - le jeune frère handicapé mental de Gilbert Grape (Johnny Depp) - le réalisateur Lasse Hallström souhaitait un acteur qui ne soit pas beau. Mais impressionné par la prestation de Leonardo DiCaprio, il décida de laisser sa chance au comédien. Devant le nombre d’aspirants au rôle, le metteur en scène organisa une ultime épreuve : il envoya aux acteurs pressentis la vidéo d’un jeune garçon retardé. Les candidats devaient l’imiter.Leonardo Dicaprio observa la gestuelle du jeune garçon : "J’ai regardé la façon dont ce gosse bougeait les yeux et le corps, et j’ai essayé d’entrer dans sa tête. C’était intéressant à faire parce qu’il était totalement imprévisible. J’ai donc choisi d’improviser chaque fois que j’ai senti que ça fonctionnait dans la scène. J’ai copié beaucoup de ses manières et je me les suis appropriées.*" L’interprétation de l’acteur - alors âgé de 19 ans - convainquit Lasse Hallström qui lui confia le rôle d’Arnie.
Darlene Cates, qui tient le rôle de la mère dans le film, a été repérée par l’auteur et scénariste Peter Hedges dans le talk-show : Sally Jessy Raphael Show. Elle y évoquait son poids (250 kg) et expliquait comment celui-ci l’avait obligée à se cloîtrer chez elle. Peter Hedges eu immédiatement envie de travailler avec elle et lui proposa le rôle. Pour l’auteur il était plus intéressant, et plus crédible, de travailler avec une personne condamnée à vivre recluse plutôt que d’embaucher une actrice à laquelle il aurait fallu demander de prendre du poids. Darlene Cates est ensuite brièvement apparue dans les séries Un drôle de shérif et Les Anges du bonheur.
Si Darlene Cates, qui incarne la mère de Johnny Depp et Leonardo DiCaprio dans le film, est une actrice non-professionnelle, ce n’est pas le cas des jeunes comédiens dont la carrière était en train d’exploser.Johnny Depp, déjà connu grâce à la série 21 Jump Street, venait de tourner sous la direction de Tim Burton dans le magnifique Edward aux mains d'argent et était en passe de devenir l’idole des jeunes. Juliette Lewis pour sa part avait déjà donné la réplique à Robert De Niro dans Les Nerfs à vif de Martin Scorsese et tourné sous la direction de Woody Allen dans Maris et femmes. Le jeune Leonardo DiCaprio venait d’apparaître sur les écrans dans Blessures secrètes face à un Robert de Niro violent. Grâce à son interprétation, DiCaprio n’eut par la suite plus besoin de passer d’interminables auditions. Mieux, pour Mort ou vif, le western de Sam Raimi emmené par Sharon Stone, c’est la comédienne qui exigea d’avoir Leonardo Dicaprio comme partenaire.
Pour préparer son rôle de jeune handicapé, Leonardo DiCaprio s’est rendu à plusieurs reprises dans des établissements spécialisés afin d’observer le comportement des enfants. Le jeune comédien passa même plusieurs jours dans un centre pour adolescents retardés. Le réalisateur Lasse Hallström, très confiant, laissa le comédien totalement libre de son interprétation.
Lors d’une scène, Arnie (Leonardo DiCaprio) met une sauterelle dans une boîte aux lettres et claque violemment la porte sur la tête de l’insecte, le décapitant. Le comédien dut rendre des comptes aux personnes chargées des droits des animaux présents sur le tournage qui devaient s'assurer que la sauterelle ne serait pas réellement tuée. L’ignorant, l’acteur avait tout simplement fait ce qui était écrit dans le scénario sans jamais imaginer que la ligue des droits des animaux se préoccuperait d’un insecte.
Même si mes congés n'ont commencé que depuis vendredi , j'avais un peu délaissé " Remember " et un peu le sport depuis fin Juillet , le gros WE de mon anniversaire , quasi 1 mois pour m'en remettre , auquel s'ajoute le we du 15 Août et rebim , mal encore à la tête ... :D
La récupération est plus longue avec l'âge ...
On se remotive et recommence avec un excellent film qui est pour moi , une pépite !
Eddy, un joueur invétéré, s'apprête à participer à la plus grosse partie de cartes de sa vie avec un enjeu de cent mille livres, somme qu'il a durement amassée avec ses trois acolytes, Tom, Bacon et Soap. Eddy est considéré comme l'un des meilleurs joueurs du circuit, mais la partie s'avère être un coup monté à l'issue duquel il doit cinq cent mille livres à son adversaire Hatchet Harry. Ce dernier lui donne une semaine pour réunir cette somme, sinon il aura les doigts coupés. Seul JD, le père d'Eddy, pourrait annuler la dette en cédant son bar à son vieux rival, Harry. Réalisé parGuy Ritchie Avec Jason Statham, Nick Moran, Dexter Fletcher Genre Policier , Comédie Nationalités américain, britannique Durée 1h46
Bande annonce VF
Anecdotes
Personnage haut en couleur avec son accent british au couteau, Jericho Butler est incarné par le britannique Jason Statham, découvert dans Arnaques, crimes et botanique de Guy Ritchie. C'est en se promenant à Londres que le futur mari de Madonna découvre l'acteur, alors... vendeur de bijoux. Egalement apparu dans le deuxième film de Guy Ritchie, Snatch, Jason Statham fut aussi champion de plongée en Angleterre. Des aptitudes qui ont eu leur intérêt lors de la préparation physique de Ghosts of Mars.
Jason Statham a travaillé dans la vie réelle comme vendeur ambulant, semblable au personnage qu'il joue dans l'ouverture du film.
La scène où Nick the Greek brise le verre dans la table à café n'était pas dans le script original. C'était, en fait, un accident qui s'est produit pendant le tournage et a été écrit par Guy Ritchie comme une réflexion après coup.
Sur le premier jour de tournage de Vinnie Jones , il venait d'être remis en garde à vue - il avait été arrêté pour avoir battu son voisin.
La fin du film a été modifiée quelque temps après que le tournage ait été terminé, c'est pourquoi Tom porte un chapeau de laine abattu vers le bas - Jason Flemyng avait poussé ses cheveux dans l'intervalle et ne voulait plus se raser.
Lenny McLean était malade lors du tournage avec ce qu'il croyait être la grippe. Une fois le tournage terminé, il a été hospitalisé et a d'abord déclaré qu'il avait pleurésie. Cependant, les tests ont révélé qu'il avait un cancer du poumon qui avait métastasé dans son cerveau.
Le personnage de Big Chris aurait été basé sur l'ex-gangster Dave Courtney de la vie réelle.
La scène où Ed a oublié d'amener les fusils au vol a été ajoutée parce que quelqu'un a oublié d'apporter les accessoires à l'ensemble.
Le film a eu du mal à trouver un distributeur américain lorsque Trudie Styler a appelé une de ses connaissances - Tom Cruise . Il a assisté à une projection et aimé le film. Matthew Vaughn a rappelé plus tard: «C'était hystérique. Vous avez tous ces cadres de niveau intermédiaire assis là-bas, et Cruise est entré. . À la fin, Tom s'est levé devant tout le monde et a déclaré: «C'est le meilleur film que j'ai vu depuis des années, vous seriez fou de ne pas l'acheter».
Le film utilise principalement des nuances de jaune, de brun et de gris, comme si le stock de film couleur était vieux et résistant aux intempéries.
La supermodèle Claudia Schiffer fut à l'origine une amie d'Eddie. Elle a terminé le tournage, mais a été enlevé du casting , après des tests de dépistage négatifs. Imaginez l'état des acteurs des acteurs qui sont restés crédité dans le générique de fin .
Les aventures du pilote Sean Harley, alias Topper Harley, poursuivi par une faute commise par son père vingt ans auparavant. Parodie des films ayant pour héros les pilotes de l'US Air Force et qui connurent leur apogée avec le fameux "Top Gun". Réalisé par Jim Abrahams Avec Charlie Sheen, Cary Elwes, Valeria Golino Genres Comédie, Action Nationalité américain Durée 1h24
Bande annonce VO
Anecdotes
Le porte-avions sur lequel de nombreuses scènes ont été tournées n'était en fait qu'un pont en bois, construit sur le bord d'une falaise, dans un établissement militaire désaffecté du Marine-land.
Plusieurs scènes se déroulant sur le porte-avions sont totalement étrangères au film ! Elles ont été insérées à partir d'un autre long-métrage intitulé Le Vol de l'intruder, notamment pour les plans concernant le décollage des avions.
Fan des blagues du 3ème degré ? Dites merci à l'esprit tordu (dans le bon sens du terme) de Jim Abrahams ! Jim, réalisateur et scénariste de Hot Shots !, a pour terrain de prédilection la parodie et les gags déjantés. Il est également scénariste de Hot shots ! 2, Hamburger film sandwich, Le Prince de Sicile, Scary Movie 4 et de la fameuse franchise : Y a-t-il un pilote dans l'avion ?.
Les spectateurs qui patienteront jusqu'à la fin du générique pourront découvrir un gag sous forme de crédit, à savoir une liste des "choses que vous pouvez faire après le film" ! Un gag précédemment employé à la fin d'un film de Bruce Lee, Hamburger, en 1977.
Valeria Golino, alias Ramada Thomson, a toujours prétendu que la scène dans laquelle elle attrape une olive au vol, après que Charlie Sheen lui ai appuyé sur le ventre, a été réalisée sans trucage...
Les héros de Hot Shots !, à savoir Charlie Sheen (le lieutenant Topper Harley), Jon Cryer (Jim "effacent" Pfaffenbach) et Ryan Stiles ("Mailman" Farnham), se sont retrouvés pour travailler à nouveau ensemble sur la série Mon oncle Charlie.
Le nom du personnage joué par Charlie Sheen, Topper Harley, n'est autre que le nom d'une moto des années 60 de la marque Harley-Davidson : The Harley Topper !
Lloyd Bridges a remplacé George C. Scott au casting du film. En effet, l'acteur oscarisé pour sa belle performance en tant que Général Patton dans le chef d’œuvre du même nom réalisé par Franklin J. Schaffner en 1970, était d'abord pressenti pour jouer le rôle de Jim 'Wash Out' Pfaffenbach, finalement tenu par Jon Cryer.
Pour retrouver les braqueurs responsables de 26 attaques de banques, Johnny Utah, jeune inspecteur du FBI inexpérimenté et naïf, s'infiltre dans le milieu des surfeurs de Los Angeles. Réalisé par Kathryn Bigelow Avec Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey Genres Policier, Action Nationalité américain Durée 2h02
Bande annonce VF
Anecdotes
À l'origine, Matthew Broderick, Johnny Depp, Val Kilmer et Charlie Sheen ont tous été auditionnés pour le rôle principal de Johnny Utah
Ridley Scott devait être le réalisateur. Après avoir acquis le scénario, les producteurs de Point Break commencent à rechercher un réalisateur. À cette époque, le producteur exécutif, James Cameron, est marié à la réalisatrice Kathryn Bigelow, qui vient juste de terminer Blue Steel et cherche un nouveau projet
Point Break se nomme à l'origine Johnny Utah quand Keanu Reeves intègre le casting pour le rôle principal. Mais les studios sentent que le titre n'a que très peu à voir avec le monde du surf et lorsque Patrick Swayze intègre le casting, le film est renommé Riders on the Storm d'après la célèbre chanson des Doors. Cependant, les paroles de Jim Morrison n'ont rien à voir avec le film et le titre est rejeté. Ce n'est que vers la moitié du tournage que le titre Point Break est retenu. Car le titre se réfère à un terme de surfeur. Dans certains cas, les spots à fond rocheux créent des vagues qui déroulent sur une très grande distance, parfois plusieurs centaines de mètres. Ce sont des point breaks. La houle diffracte le long du récif, c'est-à-dire qu'elle change de direction au contact de la masse rocheuse. La zone de déferlement se fait donc uniquement sur ce point de contact. La vague déroule très régulièrement et sa volute y est particulièrement violente, car les crêtes de houle convergent vers ce point où l'eau est peu profonde.
Les cascades en avion avec Patrick Swayze étaient réelles et les scènes de chute libre furent tournées au-dessus du Lake Powell.
La blessure au genou de Johnny Utah (Keanu Reeves), qui a brisé sa carrière de footballeur, est exactement la mésaventure vécue dans la réalité par Patrick Swayze.
Pour se préparer au rôle de Johnny Utah, Keanu Reeves a observé l'attitude des agents du FBI de Los Angeles. Il se perfectionna également en football américain, aux côtés des entraîneurs de l'UCLA, pour les besoins du film.
Le milieu du surf n'est pas étranger à Gary Busey, l'acteur ayant pratiqué ce sport en 1978 pour les besoins de Graffiti party de John Milius.
Se réveillant sans aucun souvenir dans une chambre d'hôtel impersonnelle, John Murdoch découvre bientôt qu'il est recherché pour une série de meurtres sadiques. Traqué par l'inspecteur Bumstead, il cherche à retrouver la mémoire et ainsi comprendre qui il est. Il s'enfonce dans un labyrinthe mystérieux où il croise des créatures douées de pouvoirs effrayants. Grâce au docteur Schreber, Murdoch réussit à se remémorer certains détails de son passé trouble. Réalisé par Alex Proyas Avec William Hurt, Richard O'Brien, Jennifer Connelly Genre Fantastique Nationalité américain Durée 95 minutes 111 minutes (director's cut) Version du Blog
Bande annonce VF
Anecdotes
Le réalisateur s'inspire très largement du film Metropolis de Fritz Lang afin de créer son univers.
Les décors du film ont été réutilisés pour le tournage de Matrix (1999) : notamment pour la scène d'introduction où Trinity échappe aux agents en sautant d'immeuble en immeuble. De nombreux éléments narratifs sont d'ailleurs similaires entre les deux films.
La scène finale sur la jetée avec Jennifer Connelly a été reproduite quasiment à l'identique dans Requiem for a Dream (film dans lequel elle a joué également) et dans House of Sand and Fog.
Une version « montage du réalisateur » director's cut est disponible en DVD et Blu-ray depuis 2008. On y trouve 15 minutes de scènes inédites mais aussi la suppression de la voix off dans la scène d'ouverture. En effet le réalisateur estimait que son personnage y dévoilait beaucoup trop d'informations sur le contenu de l'intrigue.
Kiefer Sutherland, grand fan de William Hurt, accepta immédiatement le rôle lorsqu'il apprit que celui-ci faisait partie de la distribution.
Le film a été un échec commercial pourtant , il recueille plus de 74% d'avis positif et est considéré comme un chef d’œuvre
Titre français : L'Homme de guerre Réalisation : Perry Lang Scénario : John Sayles, Ethan Reiff et Cyrus Voris. Histoire écrite par Stan Rogow Direction artistique : Lek Chaiyan Décors : Rob Mcgraw Musique : Gerald Gouriet et Paul Rabjohns Production : Arthur Goldblatt, Andrew Pfeffer, Jason Clark, Jaime Comas Gil Production associée : David Anderson Production exécutive : Stan Rogow, Moshe Diamant Pays d’origine : États-Unis Année de production : 1994 Date de sortie France : 12 juillet 1995 Genre : Action, Guerre Durée : 1h43 (uncut) Versions : VF + VO Taille du fichier : 7,77 Go Avec : Dolph Lundgren, Charlotte Lewis, B.D. Wong, Anthony John Denison, Tiny "Zeus" Lister
Nick Gunar (Dolph Lundgren), ancien militaire des Forces Spéciales, accepte de travailler comme mercenaire pour deux industriels désireux de s'approprier les richesses d'une petite île proche de la Thaïlande. Après avoir recruté quelques anciens soldats il débarque sur l'île où résident des autochtones qui refusent de se soumettre. Nick Gunar va devoir en plus faire face à une bande de mercenaires dirigés par une vieille connaissance, Keefer (Trevor Goddard).
Pour cette version uncut, j'ai sous-titré quelques passages en italien
Titre : Trauma Réalisation : Dario Argento Scénario : Franco Ferrini, Gianni Romoli, Dario Argento et T.E.D. Klein Décors : Billy Jett Costumes : Leesa Evans Photographie : Raffaele Mertes Montage : Bennett Goldberg Musique : Pino Donaggio Producteurs : Dario Argento, Chris Beckman et David Pash Pays d'origine : États-Unis et Italie Budget : 7 millions de Dollars Version : VF (avec passages en italien) + VA + stfr Format : repack HD 1080p Genre : horreur, mystère, thriller Durée : 1h52 version uncut Taille du fichier : 4,10 Go Dates de sortie : Italie : 12 mars 1993 Allemagne : 5 janvier 1994 (vidéo première) États-Unis : 20 avril 1994 (vidéo première) France : 10 août 1994 Interdit aux moins de 16 ans Avec : Asia Argento, Christopher Rydell, Frederic Forrest, James Russo, Piper Laurie, Brad Dourif, Laura Johnson
Aura Petrescu, jeune anorexique d'origine roumaine, prend la fuite après avoir assisté à la décapitation de ses parents lors d'une séance de spiritisme. Elle se réfugie alors auprès de David Parsons, un dessinateur employé par une station de télé locale. Ils enquêtent sur le tueur en série qui les prend en chasse.
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