Ayant mis la main sur les deux scènes coupées en bonne qualité, la fameuse scène dite du "viol du Christ" et celle intitulée "l'os de Grandier", j'ai pu réaliser le montage intégal de ce film maudit. Ce montage (1h49'09 en PAL, 1h54 en NTFS) ne vera hélas jamais le jour officiellement en dvd ou bluray.
J'avais déjà réalisé un montage "semi-intégral" en incluant le "viol du Christ" mais cette scène était de très mauvaise qualité car issue de Youtube et avec un bandeau rouge au début. Cette fois, les deux scènes formellement interdites sont réintégrées dans le film. J'en ai profité pour retravailler un peu la synchro et être le plus précis possible.
"l'os de Grandier"
Cette nouvelle version surpasse en tous points la dernière de par sa qualité d'image et par son contenu plus complet.
BONNE SÉANCE !
L'ancienne fiche est ici, mais les liens ne sont plus à jour.
Titre : Les Diables
Titre original : The Devils
Réalisation : Ken Russell
Scénario : Ken Russell, d'après la pièce Les Diables de John Whiting et le livre Les Possédés de Loudun d'Aldous Huxley
Producteurs : Robert H. Solo & Ken Russell
Société de production : Warner Bros. Pictures
Photographie : David Watkin
Cadreur : Ronnie Taylor
Musique : Peter Maxwell Davies
Montage : Michael Bradsell
Pays d'origine : Grande-Bretagne
Genre : drame, historique
Sortie en France : 29 octobre 1971
Durée : 1h49 (version intégrale)
Format : mkv HD 1024p
Version : VF + VOstfr
Taille du repack : 3,51 Go
Avec :
Oliver Reed : Urbain Grandier
Vanessa Redgrave : Sœur Jeanne
Dudley Sutton : le baron de Laubardemont
Gemma Jones : Madeleine
Michael Gothard : le père Barre
Sous l'influence de l'abbé Urbain Grandier, la ville de Loudun défie l'autorité de Louis XIII. Laubardemont, envoyé de Richelieu, a dû renoncer à en abattre les remparts. Libertin, Grandier a une jeune et jolie épouse. Au couvent, les nonnes subissent cette influence de débauche et multiplient les fantasmes érotiques, surtout mère Jeanne des Anges. Elle se déclare possédée par le diable et envoûtée par l'abbé Grandier. Laubardemont comprend vite le parti qu'il peut tirer de la situation.
Épaulée par son amie Sandy, Jeffrey, un jeune homme, mène son enquête concernant une oreille humaine trouvée dans un terrain vague. Il croise sur son chemin Dorothy Vallens, une mystérieuse chanteuse de cabaret.
Réalisé par David Lynch Avec Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper Genres Policier, Drame, Thriller Nationalité américain Durée 2h00
Bande annonce VF
Anecdotes
Paul Schrader dit : "David a eu des difficultés à monter la production de Blue velvet. Par une étrange ironie, son producteur, Richard Roth, qui est aussi un ami à moi, lui a suggéré que si je récrivais le script, ils arriveraient peut-être à trouver un financement. J'ai donc lu le scénario, puis nous avons déjeuné ensemble tous les trois. A ce moment, j'ai dit à David que non seulement je ne récrirais pas son script, mais que j'aurai aimé l'avoir écrit, que je le trouvais absolument remarquable et qu'à mon avis, il ne devait rien y changer. Il devrait le tourner exactement comme il était écrit. David raconte encore cette histoire pour dire à quel point ça lui a remonté le moral, à un moment où il avait besoin d'être remonté pour arriver à faire le film. Dès que j'ai vu le premier plan de l'oreille, j'ai su que ça allait être un film fabuleux. Blue velvet est extraordinaire, parce qu'il fonctionne à des niveaux qui sont à peu près à la frontière entre l'inconscient et le subconscient. Et on ne peut jamais savoir vraiment si une image donnée représente l'un ou l'autre."
Dès la fin du tournage d'Eraserhead, David Lynch et son chef-opérateur Frederick Elmes décidèrent de faire un film dont le titre emprunterait celui de la chanson de Bobby Vinton, Blue velvet. Sur cet embryon de projet vint se greffer un début d'intrigue - un homme se cache dans l'appartement d'une fille pour l'épier durant son sommeil - et, finalement, un scénario que le cinéaste fit lire à Kyle MacLachlan pendant la réalisation de Dune (1984).
Lynch et Kyle MacLachlan se retrouveront par la suite à l'occasion de la série télé Twin Peaks (1990), puis de son adaptation sur grand écran en 1992 : Twin Peaks. On retrouve également dans Blue velvet quelques autres "habitués" des films de David Lynch : Laura Dern et Isabella Rossellini, qui joueront de nouveau ensemble dans Sailor et Lula (1990) ; Dean Stockwell et Brad Dourif, que l'on avait déjà pu voir dans Dune ; Frances Bay, qui reviendra dans Sailor et Lula et Twin Peaks : Fire walk with me ; et surtout Jack Nance, acteur fétiche du cinéaste et qui, Elephant Man (1980) mis à part, apparaît dans tous ses films - de Eraserhead (1976) à Lost highway (1996), tourné l'année de sa mort - ainsi que dans la série Twin Peaks.
Il s'agit du premier film de David Lynch dont la musique est signée Angelo Badalamenti ; par la suite, le compositeur travaillera sur tous les autres films du réalisateur.
Isabella Rossellini (Dorothy) était nue sous sa robe au moment de tourner la scène de viol. Son partenaire Dennis Hopper (Frank Booth) l’ignorait jusqu’à ce que les caméras commencent à tourner et qu’un tiers acteur écarte les jambes de l'actrice. Cette scène marque la toute première collaboration entre les deux comédiens.
La réplique de Jeffrey (Kyle MacLachlan) “Je suis au milieu d’un mystère” est dite exactement à la moitié du film.
Le rôle de Jeffrey a d’abord était proposé à Val Kilmer qui refusa de jouer dans un film dont le scénario était selon lui pornographique.
Blue Velvet contient de nombreuses références à Abraham Lincoln. Jeffrey est mis en garde de ne pas se rendre dans un appartement situé rue Lincoln, le nom de Frank Booth évoque celui de John Wilkes Booth l’assassin de Lincoln, une des victimes du film se fait tirer à bout portant à travers la tête, de la même manière dont le président américain est mort…
Le personnage de Frank devait à la base inhaler de l’Hélium. Seulement David Lynch pensait qu’une voix aigüe ferait rire les spectateurs. Dennis Hopper lui suggéra alors du nitrite d’amyle, connu pour améliorer les performances sexuelles.
Plusieurs des acteurs considérés pour le rôle de Frank ont trouvé le personnage trop répulsif et intense. Dennis Hopper , en revanche, aurait déclaré: «Je dois jouer Frank. Car je suis Frank!
La chanson Blue Velvet est interprétée par Isabella Rossellini
Gilbert Grape vit à Endora dans l'Iowa, avec sa famille. Depuis la mort de son père, il assume les responsabilités du chef de famille. Mais l'univers morose de Gilbert va changer avec l'arrivée à Endora, de Becky, une fille du Michigan... Réalisé par Lasse Hallström Avec Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Juliette Lewis Genres Comédie dramatique, Romance Nationalité américain Durée 1h58
Bande annonce VOstFR
Anecdotes
Gilbert Grape est adapté du roman What's Eating Gilbert Grape écrit en 1991 par Peter Hedges, également scénariste du long métrage. What's Eating Gilbert Grape est le premier roman de l’auteur, mais également son premier scénario.L’auteur a ensuite écrit les scénarios des longs métrages Une Carte du monde de Scott Elliott (1999) et Pour un garçon de Chris Weitz et Paul Weitz (2002). En 2003, Peter Hedges réalise son premier film, qu’il écrit également, Pieces of April avec Katie Holmes. Suivront Coup de foudre à Rhode Island avec Steve Carell et Juliette Binoche et The Odd Life of Timothy Green (2012) emmené par Jennifer Garner.
Lasse Hallström affirme avoir choisi Johnny Depp pour le rôle de Gilbert Grape parce qu’il trouvait l’acteur très expressif, arrivant à faire ce que peu de comédiens réussissent : exprimer ses émotions uniquement par le biais de son visage et de son regard.Pour son interprétation Johnny Depp a tenté de jouer Gilbert comme quelqu’un étant constamment à moitié éveillé, à moitié endormi. Mais l’acteur avait peur d’être ennuyeux et de paraître mou. Sa partenaire à l’écran, Juliette Lewis, et le réalisateur Lasse Hallström ont dû le rassurer sur son interprétation.
Pour le rôle d’Arnie Grape - le jeune frère handicapé mental de Gilbert Grape (Johnny Depp) - le réalisateur Lasse Hallström souhaitait un acteur qui ne soit pas beau. Mais impressionné par la prestation de Leonardo DiCaprio, il décida de laisser sa chance au comédien. Devant le nombre d’aspirants au rôle, le metteur en scène organisa une ultime épreuve : il envoya aux acteurs pressentis la vidéo d’un jeune garçon retardé. Les candidats devaient l’imiter.Leonardo Dicaprio observa la gestuelle du jeune garçon : "J’ai regardé la façon dont ce gosse bougeait les yeux et le corps, et j’ai essayé d’entrer dans sa tête. C’était intéressant à faire parce qu’il était totalement imprévisible. J’ai donc choisi d’improviser chaque fois que j’ai senti que ça fonctionnait dans la scène. J’ai copié beaucoup de ses manières et je me les suis appropriées.*" L’interprétation de l’acteur - alors âgé de 19 ans - convainquit Lasse Hallström qui lui confia le rôle d’Arnie.
Darlene Cates, qui tient le rôle de la mère dans le film, a été repérée par l’auteur et scénariste Peter Hedges dans le talk-show : Sally Jessy Raphael Show. Elle y évoquait son poids (250 kg) et expliquait comment celui-ci l’avait obligée à se cloîtrer chez elle. Peter Hedges eu immédiatement envie de travailler avec elle et lui proposa le rôle. Pour l’auteur il était plus intéressant, et plus crédible, de travailler avec une personne condamnée à vivre recluse plutôt que d’embaucher une actrice à laquelle il aurait fallu demander de prendre du poids. Darlene Cates est ensuite brièvement apparue dans les séries Un drôle de shérif et Les Anges du bonheur.
Si Darlene Cates, qui incarne la mère de Johnny Depp et Leonardo DiCaprio dans le film, est une actrice non-professionnelle, ce n’est pas le cas des jeunes comédiens dont la carrière était en train d’exploser.Johnny Depp, déjà connu grâce à la série 21 Jump Street, venait de tourner sous la direction de Tim Burton dans le magnifique Edward aux mains d'argent et était en passe de devenir l’idole des jeunes. Juliette Lewis pour sa part avait déjà donné la réplique à Robert De Niro dans Les Nerfs à vif de Martin Scorsese et tourné sous la direction de Woody Allen dans Maris et femmes. Le jeune Leonardo DiCaprio venait d’apparaître sur les écrans dans Blessures secrètes face à un Robert de Niro violent. Grâce à son interprétation, DiCaprio n’eut par la suite plus besoin de passer d’interminables auditions. Mieux, pour Mort ou vif, le western de Sam Raimi emmené par Sharon Stone, c’est la comédienne qui exigea d’avoir Leonardo Dicaprio comme partenaire.
Pour préparer son rôle de jeune handicapé, Leonardo DiCaprio s’est rendu à plusieurs reprises dans des établissements spécialisés afin d’observer le comportement des enfants. Le jeune comédien passa même plusieurs jours dans un centre pour adolescents retardés. Le réalisateur Lasse Hallström, très confiant, laissa le comédien totalement libre de son interprétation.
Lors d’une scène, Arnie (Leonardo DiCaprio) met une sauterelle dans une boîte aux lettres et claque violemment la porte sur la tête de l’insecte, le décapitant. Le comédien dut rendre des comptes aux personnes chargées des droits des animaux présents sur le tournage qui devaient s'assurer que la sauterelle ne serait pas réellement tuée. L’ignorant, l’acteur avait tout simplement fait ce qui était écrit dans le scénario sans jamais imaginer que la ligue des droits des animaux se préoccuperait d’un insecte.
Même si mes congés n'ont commencé que depuis vendredi , j'avais un peu délaissé " Remember " et un peu le sport depuis fin Juillet , le gros WE de mon anniversaire , quasi 1 mois pour m'en remettre , auquel s'ajoute le we du 15 Août et rebim , mal encore à la tête ... :D
La récupération est plus longue avec l'âge ...
On se remotive et recommence avec un excellent film qui est pour moi , une pépite !
R. P. McMurphy se fait interner dans un hôpital psychiatrique pour échapper à la prison suite à un viol supposé. Il va être touché par la détresse et la solitude des patients. Sous les soins de l'infirmière Ratched, il s'oppose vite par sa forte personnalité aux méthodes répressives de cette dernière et décide alors de révolutionner ce petit monde.
Réalisé par Milos Forman Avec Michael Berryman, Dean R. Brooks, Jack Nicholson Genre Drame Nationalité américain Durée 2h09
Bande annonce VF
Anecdotes
Vol au-dessus d'un nid de coucou est le premier film en tant que producteur de Michael Douglas alors âgé de 31 ans. Cela faisait plusieurs années qu'il tentait de porter à l'écran le roman de Ken Kesey dont son père Kirk Douglas possédait les droits et avait joué dans son adaptation théâtrale. Michael Douglas est le seul, avec Laurence Olivier pour Hamlet (1948), à avoir remporté au cours de sa carrière l'Oscar du Meilleur Film (Vol au-dessus d'un nid de coucou en 1976) et du Meilleur Acteur (Wall Street en 1988).
Le film est tiré du roman de Ken Kesey qui s'est inspiré pour l'écrire de sa propre expérience professionnelle au sein du Service des Vétérans de l'hôpital de Palo Alto en Californie. La différence avec le film est que son récit se base du point de vue du chef Bromden et non de MacMurphy. Cette entorse à l'oeuvre originale lui fit poursuivre en justice les producteurs et déclarer qu'il ne regarderait jamais cette adaptation.
Dans Vol au-dessus d'un nid de coucou, le rôle de McMurphy tenu par Jack Nicholson avait au départ été proposé à James Caan puis à Marlon Brando et Gene Hackman. Quant au rôle de l'infirmière Ratched, de nombreuses actrices l'avaient également décliné. Parmi elles Jane Fonda, Jeanne Moreau, Faye Dunaway, Anne Bancroft et Angela Lansbury.
Jack Nicholson disparut deux mois avant le début du tournage pour subir une opération esthétique d'implants capillaires. C'est pour cela qu'il porte dans la plupart des scènes son fameux bonnet afin de protéger son crâne.
Nommé aux Oscars 1976 dans les catégories Meilleur Second Rôle Masculin pour Brad Dourif, Meilleure Photo, Meilleur Montage et Meilleure Musique, le film remporta ceux du Meilleur Film, Meilleure Adaptation, Meilleur Réalisateur, Meilleur Acteur pour Jack Nicholson et Meilleure Actrice pour Louise Fletcher. Il est le seul film avec New York-Miami (1934, Frank Capra) et Le Silence des agneaux (1991, Jonathan Demme) à avoir remporté ces cinq statuettes suprêmes. Il fit également une véritable razzia aux Golden Globes en enlevant six récompenses : Meilleur Film Dramatique, Meilleur Scénario, Meilleur Réalisateur, Meilleur Acteur, Meilleure Actrice et Meilleur Espoir Masculin.
Jack Nicholson devait, dans l'une de ses scènes, se jeter à la tête d'un gardien mais la réaction trop passive de ce dernier ne satisfit pas Milos Forman qui demanda à son acteur de bondir par surprise sur un second gardien. Celui-ci fut tellement surpris qu'on peut le voir dans certaines versions frapper Jack Nicholson.
Le tournage du film s'est déroulé de Janvier à Mars 1975 dans un authentique hôpital psychiatrique de la ville de Salem, Oregon. D'ailleurs, quelques figurants du film sont de véritables patients de l'hôpital !
Le rôle de Jack Nicholson dans le film fut repris à Paris, et sur les planches, à la fois par Michel Creton en 1974, et par Bernard Tapie en 2000.
En 1972, cinq hommes sont arrêtés pour avoir pénétré par infraction dans l'immeuble du Watergate où se situent les bureaux du parti Démocrate. Alors que l'affaire est présentée comme un simple fait divers, deux journalistes du Washington Post, Carl Bernstein et Bob Woodward décident de pousser l'enquête qui les mènera vers les plus hautes sphères du gouvernement.
Réalisé par Alan J. Pakula Avec Dustin Hoffman, Robert Redford, Jack Warden Genres Drame, Policier Nationalité américain Durée 2h18
Bande annonce VOst
Anecdotes
Les Hommes du Président est adapté du livre éponyme de Bob Woodward et Carl Bernstein. Dans cet ouvrage d'investigation publié en 1974, les deux journalistes racontent l'enquête qu'ils ont menée et qui a donné lieu à un article dans le Washington Post dévoilant le Scandale du Watergate. C'est cette enquête que retrace le film, mettant en vedette Robert Redford dans le rôle de Bob Woodward et Dustin Hoffman dans celui de Carl Bernstein.
Les Hommes du Président, contrairement au livre dont il est adapté, ne couvre que les sept premiers mois de l'affaire du Watergate. Ainsi, il commence par l'effraction dans l'immeuble du Watergate (alors siège du Parti Démocrate) et se termine par la seconde inauguration de Richard Nixon à la Maison-Blanche, le 20 janvier 1973.
Sorti en 1976, Les Hommes du Président est aujourd'hui considéré comme un film culte, qui a non seulement réuni deux des plus grandes stars de l'époque (Dustin Hoffman et Robert Redford), mais qui a également permis au monde entier de plonger au cœur d'une enquête journalistique sans précédent. D'ailleurs, ce film est encore de nos jours montré aux étudiants en journalisme.
C'est Robert Redford qui a acheté les droits du livre de Bob Woodward et Carl Bernstein en 1974. Son intention était, à l'origine, de produire un film sur cette histoire. Cependant, la Warner n'a accepté de financer un tel film qu'à condition qu'il soit porté par une grande star, ce que Redford a consenti, en prenant soin de choisir une autre grande star (Dustin Hoffman) pour jouer face à lui.
Il était, au départ, prévu que les scènes du film se déroulant dans la salle de presse du Washington Post soient tournées sur place. Or, cela n'a finalement pas été le cas car, après quelques jours de tournage, l'équipe a remarqué que les vrais journalistes essayaient de jouer face à la caméra. La salle de presse a donc été reconstruite en studio à Burbank pour la somme de 450 000 $. Cependant, le Post a envoyé de nombreuses fournitures de ses réels bureaux pour renforcer le côté authentique du lieu.
Les Hommes du Président a reçu plusieurs nominations aux Oscars 1977, notamment celles de Meilleur Film, Meilleur Réalisateur et Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour Jane Alexander. Le film en a remporté quatre, dont celui du Meilleur Scénario Adapté pour William Goldman et celui du Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour Jason Robards.
Martin Balsam et Jack Warden se retrouvent dans Les Hommes du Président après avoir incarné des jurés dans le culte 12 hommes en colère (1957) de Sidney Lumet. Balsam retrouve également Jason Robards qu'il avait côtoyé dans A Thousand Clowns (1966) pour lequel il avait reçu l'Oscar du Meilleur Second Rôle Masculin.
Le réalisateur anglais John Schlesinger a été approché pour mettre en scène Les Hommes du Président, mais il a refusé car il pensait que raconter le Scandale du Watergate était une tâche que seul un Américain pouvait accomplir.
Titre : La guerre des anges Titre original : The Glory Stompers Réalisateur : Anthony M. Lanza Producteur : John Lawrence Directeurs musicaux : Davie Allan, Mike Curb Scénario : James Gordon White, John Lawrence Distributeur : American International Pictures Durée : 1h24 Origine : Etats-Unis Année de production : 1967 Date de sortie : 10 Février 1971 (France) Taille du fichier : 894 Mo Format : repack dvdrip avi Version : VF + VO Genre : Action, Drame, Bikesploitation Avec : Dennis Hopper, Jody McCrea, Chris Noe, Jock Mahoney, Lindsay Crosby, Casey Kasem, Jim Reader, Sandra Bettin
Les Âmes Noires, une bande de motards aux blousons de cuir au sinistre emblème de tête de mort, sillonnent les routes...