La veille de leur mariage, Eric Draven et Shelly Webster sont sauvagement assassinés. Un an plus tard, un corbeau ramène Eric à la vie au cœur d'une ville plongée dans les ténèbres. Eric va se laisser conduire là où sa vengeance l'appelle. Pour que justice soit faite. Pour l'amour de Shelly. Réalisé par Alex Proyas Avec Brandon Lee, Michael Wincott, Ernie Hudson Genres Action, Fantastique, Thriller Nationalité américain Durée 1h41
Bande annonce VO
Anecdotes
Brandon Lee, l'acteur-vedette de The Crow est décédé durant le tournage du film, touché par une balle de pistolet prétendument à blanc. Un drame qui rappelle de manière troublante une scène du Jeu de la mort dans laquelle le personnage de Bruce Lee, le père de Brandon, se fait également tirer dessus au cours d'un tournage.
La mort de Brandon Lee engendre des couts supplémentaires de 15 millions de dollars. Le budget du film dépassera les 23 millions en raison du procédé de numérisation nécessaire pour tourner les scènes que Brandon Lee n'avait pas pu terminer
Même s'il n'était pas responsable de la mort de Brandon Lee , Michael Massee a cessé d'agir pendant un an parce qu'il était tellement traumatisé par l'incident. Il n'avait jamais vu le film.
Avant le tournage, Brandon Lee avait une fascination morbide avec la mort, il conduisait souvent dans un corbeau qu'il possédait, visitait des tombes célèbres et écoutait The Doors .
Alex Proyas voulait engager Iggy Pop pour incarner le personnage de Funboy. Il ne put se libérer mais se rattrapa en jouant dans The Crow, la cité des anges
Le rôle-titre a d'abord été proposé aux acteurs River Phoenix et Christian Slater. Cameron Diaz s'est quant à elle vue offrir le rôle de Shelley, mais elle s'est désisté à la suite d'un désaccord sur le script
James O'barr ( le dessinateur de " The Crow " ) dit « Je n’avais aucun désir de m’impliquer dans un projet cinématographique. Je pensais qu’ils y penseraient pendant deux ou trois ans, puis qu’ils abandonneraient. Je n’aurais jamais cru qu’ils le tourneraient, et pas aussi vite. Au bout de deux ans, la production commençait, ce qui est incroyable. […] Puis Alex Proyas et Brandon ont commencé à travailler dessus, tous les deux grands fans de la BD, et ils ont insisté pour qu’on revienne au concept original. Brandon en particulier était très séduit par la BD, c’était un grand fan, il a beaucoup contribué au rapprochement du concept original. Selon moi, c’est grâce à Brandon et Proyas que le premier film est ce qu’il est. Ce sont les vraies stars. »
Le réalisateur Alex Proyas avait l'intention de filmer le film en noir et blanc plus près des bandes dessinées et n'utilisait que de la couleur dans les scènes de flashback de Draven avec un thème de contraste élevé, mais les cadres de studio ne lui ont pas permis d'expérimenter l'approche. Cela a fait Proyas tirer une grande partie du film dans un thème de couleur monochromatique mélangé avec le rouge et le gris foncé.
À l'origine, Funboy ( Michael Massee ) n'était pas censé tirer un fusil contre le personnage de Brandon Lee (qui a finalement conduit à la mort de Lee). Il a été changé à la dernière minute par le réalisateur Alex Proyas
Selon James O'Barr , il n'a pas aimé le casting de Brandon Lee comme principal responsable de son adaptation de bande dessinée. À cette époque, il ne l'avait vu que dans Dans les griffes du dragon rouge (1991) et craignant de finir comme un film de Kung Fu et d'aller directement à la vidéo. Mais il était ravi quand il a rencontré Brandon sur le plateau avec les maquillages et la tenue Crow. Il a été émerveillé par la prise de Brandon sur le personnage quand il a prononcé les lignes exactes des bandes dessinées.
James O'Barr voulait que Johnny Depp incarne Eric Draven.
Il y a eu plusieurs accidents qui ont frappé l'équipe de production, ce qui a mené à croire que le film a été maudit. Un menuisier a souffert de graves brûlures sur son haut du corps pendant le premier jour de tournage; un travailleur manuel avait un tournevis intégré dans sa main; un camion d'équipement a éclaté en flammes; un cascadeur a cassé plusieurs côtes après avoir traversé un toit; un gréleur a été horriblement électrocuté; un sculpteur décontracté a été beserk et a conduit sa voiture dans la salle des accessoires en la détruisant; et un ouragan a détruit plusieurs des ensembles.
A Glendiff, en Grande-Bretagne, le 27 septembre 1914, le riche et extravagant monsieur West meurt dans son château. Vingt ans plus tard, madame Allison Crosby, notaire, est chargée de l'ouverture et de la divulgation du testament. Elle convoque les héritiers du défunt et réunit tout ce petit monde dans la grande salle à manger du château, à l'heure du dîner. Il s'avère qu'une jeune femme, Annabelle, est légataire universelle. Peu à peu, les invités disparaissent l'un après l'autre, froidement assassinés... http://www.multiup.org/fr/download/66321b55fd43ed24b04c76867fdb6b5a/Le_chat_et_le_canari__1978__-_The_Cat_and_the_Canary_-_Honor_Blackman__Michael_Callan__Edward_Fox.avi
Emu O'Hara, jeune peintre, est témoin du meurtre d'un gangster japonais sur les hauteurs de San Francisco. Le meurtrier, un élégant et beau jeune homme, verse une larme de remords. Cette marque d'humanité n'échappe pas à la jeune femme qui se sent, depuis l'enfance responsable de la mort tragique de ses parents. De retour à Vancouver, Emu est devenue un témoin capital que se disputent la police et le puissant chef yakuza Shimazaki, père du gangster executé par Crying Freeman.
Réalisé par Christophe Gans Avec Mark Dacascos, Julie Condra, Rae Dawn Chong Genres Policier, Thriller, Action Nationalités américain, japonais, canadien, français Durée 1h40
Bande annonce VostFR
Anecdotes
Julie Condra et Mark Dacascos se sont rencontré dans ce film, puis ils se sont mariés dans la vie réelle.
Mark Dacascos fait toutes ses propres cascades dans le film.
Mark Dacascos et Christophe Gans ont chorégraphié le combat final de l'épée.
Jason Scott Lee était à l'origine pressenti pour le rôle, mais il avait une obligation de droit à l'image pour Universal Pictures et ne pouvait pas s'engager dans le projet.
" Les amateurs de film d’horreur ont tremblé devant ses films. Ils le pleurent désormais. "
C'est la fête ! Un parc d'attraction vient de s'installer en ville. Quatre adolescents délurés décident de passer la nuit à l'intérieur du manège le plus imposant de la fête : un mystérieux train fantôme. Alors que le parc ferme, les ennuis commencent pour nos quatre héros.
Réalisé par Tobe Hooper Avec Elizabeth Berridge, Shawn Carson, Jeanne Austin Genres Epouvante-horreur, Thriller Nationalité américain Durée 1h36
Bande annonce VF
Anecdotes
La séquence d'ouverture est un hommage aux films Psychose (1960) et Halloween, la nuit des masques (1978)
Steven Spielberg avait demandé à Tobe Hooper de réaliser E.T. l'extra-terrestre (1982), mais ce dernier déclina la proposition pour se concentrer sur Massacres dans le train fantôme. Les deux hommes travailleront néanmoins ensembles dès l'année suivante sur Poltergeist (1982).
Dean Koontz sorti une novélisation du film sous le pseudonyme d'Owen West et ajouta de nombreux éléments originaux non présents dans le scénario. Entre ce fait et celui de la sortie du livre avant celle du film à cause des retards pris durant la phase de postproduction, il est souvent considéré, à tort, que le film est basé sur le roman.
Les maquillages sont l'œuvre de Rick Baker.
Ce film a été tourné à Miami / Floride, aux États-Unis en raison des lois sur le travail des enfants plus relaxantes disponibles sur la côte Est. La plupart des acteurs étaient de jeunes acteurs.
Le directeur Tobe Hooper a voulu Andrew Laszlo pour son cinéaste sur ce spectacle parce qu'il aimait l'éclairage de Laszlo des Les guerriers de la nuit de Walter Hill (1979).
Tobe Hooper a réutilisé certains accessoires du film lorsqu'il a dirigé la vidéo musicale pour "Dancing With Myself" de Billy Idol.
Épaulée par son amie Sandy, Jeffrey, un jeune homme, mène son enquête concernant une oreille humaine trouvée dans un terrain vague. Il croise sur son chemin Dorothy Vallens, une mystérieuse chanteuse de cabaret.
Réalisé par David Lynch Avec Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper Genres Policier, Drame, Thriller Nationalité américain Durée 2h00
Bande annonce VF
Anecdotes
Paul Schrader dit : "David a eu des difficultés à monter la production de Blue velvet. Par une étrange ironie, son producteur, Richard Roth, qui est aussi un ami à moi, lui a suggéré que si je récrivais le script, ils arriveraient peut-être à trouver un financement. J'ai donc lu le scénario, puis nous avons déjeuné ensemble tous les trois. A ce moment, j'ai dit à David que non seulement je ne récrirais pas son script, mais que j'aurai aimé l'avoir écrit, que je le trouvais absolument remarquable et qu'à mon avis, il ne devait rien y changer. Il devrait le tourner exactement comme il était écrit. David raconte encore cette histoire pour dire à quel point ça lui a remonté le moral, à un moment où il avait besoin d'être remonté pour arriver à faire le film. Dès que j'ai vu le premier plan de l'oreille, j'ai su que ça allait être un film fabuleux. Blue velvet est extraordinaire, parce qu'il fonctionne à des niveaux qui sont à peu près à la frontière entre l'inconscient et le subconscient. Et on ne peut jamais savoir vraiment si une image donnée représente l'un ou l'autre."
Dès la fin du tournage d'Eraserhead, David Lynch et son chef-opérateur Frederick Elmes décidèrent de faire un film dont le titre emprunterait celui de la chanson de Bobby Vinton, Blue velvet. Sur cet embryon de projet vint se greffer un début d'intrigue - un homme se cache dans l'appartement d'une fille pour l'épier durant son sommeil - et, finalement, un scénario que le cinéaste fit lire à Kyle MacLachlan pendant la réalisation de Dune (1984).
Lynch et Kyle MacLachlan se retrouveront par la suite à l'occasion de la série télé Twin Peaks (1990), puis de son adaptation sur grand écran en 1992 : Twin Peaks. On retrouve également dans Blue velvet quelques autres "habitués" des films de David Lynch : Laura Dern et Isabella Rossellini, qui joueront de nouveau ensemble dans Sailor et Lula (1990) ; Dean Stockwell et Brad Dourif, que l'on avait déjà pu voir dans Dune ; Frances Bay, qui reviendra dans Sailor et Lula et Twin Peaks : Fire walk with me ; et surtout Jack Nance, acteur fétiche du cinéaste et qui, Elephant Man (1980) mis à part, apparaît dans tous ses films - de Eraserhead (1976) à Lost highway (1996), tourné l'année de sa mort - ainsi que dans la série Twin Peaks.
Il s'agit du premier film de David Lynch dont la musique est signée Angelo Badalamenti ; par la suite, le compositeur travaillera sur tous les autres films du réalisateur.
Isabella Rossellini (Dorothy) était nue sous sa robe au moment de tourner la scène de viol. Son partenaire Dennis Hopper (Frank Booth) l’ignorait jusqu’à ce que les caméras commencent à tourner et qu’un tiers acteur écarte les jambes de l'actrice. Cette scène marque la toute première collaboration entre les deux comédiens.
La réplique de Jeffrey (Kyle MacLachlan) “Je suis au milieu d’un mystère” est dite exactement à la moitié du film.
Le rôle de Jeffrey a d’abord était proposé à Val Kilmer qui refusa de jouer dans un film dont le scénario était selon lui pornographique.
Blue Velvet contient de nombreuses références à Abraham Lincoln. Jeffrey est mis en garde de ne pas se rendre dans un appartement situé rue Lincoln, le nom de Frank Booth évoque celui de John Wilkes Booth l’assassin de Lincoln, une des victimes du film se fait tirer à bout portant à travers la tête, de la même manière dont le président américain est mort…
Le personnage de Frank devait à la base inhaler de l’Hélium. Seulement David Lynch pensait qu’une voix aigüe ferait rire les spectateurs. Dennis Hopper lui suggéra alors du nitrite d’amyle, connu pour améliorer les performances sexuelles.
Plusieurs des acteurs considérés pour le rôle de Frank ont trouvé le personnage trop répulsif et intense. Dennis Hopper , en revanche, aurait déclaré: «Je dois jouer Frank. Car je suis Frank!
La chanson Blue Velvet est interprétée par Isabella Rossellini
Dalton a toutes les qualifications requises pour avoir un boulot stable et une vie tranquille, mais il préfère vivre sa vie. Voilà pourquoi il se retrouve vigile au Double Deuce, un bar de Jasper. Lors de sa première nuit de travail, il est blessé, mais aussitôt recueilli et soigné par Elizabeth Clay, une jeune et belle doctoresse. Malheureusement, Brad Wesley, qui règne en maître sur le crime à Jasper, est intéressé par la jeune femme... Réalisé par Rowdy Herrington Avec Patrick Swayze, Kelly Lynch, Sam Elliott Genres Action, Thriller Nationalité américain Durée 1h54
Bande annonce VO
Anecdotes
Grand succès de vidéo-club, Road House est considéré pour beaucoup comme un « monument » du film de castagne. Au top de sa forme et échappé d’un univers fleur bleue, Patrick Swayze composait alors un personnage alliant physique d’athlète et profondeur spirituelle. Car Dalton, ce n’était pas qu’une musculature hyper sèche, prête à broyer du plouc yankee, c’était aussi une philosophie de vie basée sur l’humanisme et le pacifisme. Le Dalaï-lama réincarné en James Dean pourrait-on dire. Preuve de cet engouement toujours présent pour ce "film culte", les nombreux clins d'oeil qui lui sont adressés dans l'univers des séries (Psych : Enquêteur malgré lui, Parks and Recreation, South Park ou encore Les Griffin).
Le tournage de Road House s'est déroulé dans plusieurs communes de Californie : Santa Clarita, où furent filmées les scènes extérieures du Double Deuce, Anaheim, pour les scènes d'intérieur, et à proximité de Sanger, où figure dans le film la somptueuse demeure de Brad Wesley (Ben Gazzara).
Annette Bening avait été pressentie pour jouer le personnage de Doc. Mais le rôle fut finalement attribué à Kelly Lynch, actrice très en vogue à la fin des années 1980 (Drugstore Cowboy, Cocktail, La Maison des otages...).
Pour pouvoir jouer le rôle de Dalton, Patrick Swayze dut se désengager d’un autre film d'action pour lequel il avait été approché : Tango & Cash. Il aurait été question qu’il interprète le personnage de Cash aux côtés de Sylvester Stallone.
La chanson "These Arms of Mine" de Otis Redding qui illustre une scène d'amour entre les personnages joués par Patrick Swayze et Kelly Lynch a également été utilisée pour une autre séquence torride figurant cette fois-ci dans Dirty Dancing. Séquence à laquelle a aussi participé le célèbre acteur.
Dalton, le personnage joué par Patrick Swayze, tire son nom d'une petite ville située en Géorgie et dont le bar avait fortement marqué le scénariste David Lee Henry.
En raison d'une blessure qu'il s'est fait sur le tournage, Patrick Swayze a dû décliner la proposition de jouer dans Predator 2.
Cody, le guitariste aveugle du film, est interprété par Jeff Healey, un bluesman canadien auteur de nombreux albums – See The Light (1988), Feel This (1992), Among Friends (2002)… – et décédé en 2008 des suites d’un cancer.
Les blessures que Dalton ( Patrick Swayze ) avait subies étaient deux blessures par balle (quatre pistolets), quatre vis en acier, neuf piqûres (couteau) et 31 os cassés.
Selon Sam Elliott , tous les acteurs ont fait leurs propres cascades. Ils ont tous été formés par Benny "The Jet" Urquidez, titulaire de neuf ceintures noires dans neuf disciplines différentes. Urquidez croyait tellement dans les capacités de Patrick Swayze qu'il lui proposait de devenir un kickboxer compétitif.
Un repack réalisé grâce à Joconda Latrodecta qui m'a fourni tout le matos nécessaire, le vhsrip FR et le dvdrip VO. Voilà un excellent thriller que je ne connaissais pas.
Un grand merci à lui !
Titre original : Paper mask Réalisateur : Christopher Morahan Genre : Drame, Thriller Pays : Royaume-Uni Taille du fichier : 1,70 Go Format : Repack dvdrip mkv Version : VF (vhs) + VO Durée : 1h40 Date de sortie : 30 janvier 1991 (France) Avec : Paul McGann, Amanda Donohoe, Frederick Treves, Tom Wilkinson, Barbara Leigh-Hunt, Jimmy Yuill, Mark Lewis Jones, John Warnaby, Alexandra Mathie, Oliver Ford Davies, Frank Baker, Karen Ascoe.
Matthew Harris est simple brancardier dans un hôpital de province. Situation déplaisante au possible pour sa vanité, qu'il pense enfin pouvoir dépasser, lorsque le docteur Simon Hennessey est victime d'un dramatique accident de voiture. Il emprunte donc son identité et se retrouve bientôt nommé dans un hôpital de Bristol. Malgré sa maigre connaissance de la chose médicale, il parvient, grâce à la complicité amoureuse d'une infirmière, à se débrouiller. Mais le destin se révèle contre lui...
Titre français : La Féline Réalisation : Jacques Tourneur Scénario : DeWitt Bodeen Photographie : Nicholas Musuraca Montage : Mark Robson Musique : Roy Webb et Constantin Bakaleinikoff Son : John L. Cass Direction artistique : Albert S. D'Agostino, Walter E. Keller Décors : A. Roland Fields, Darrell Silvera Costumes : Renié Affiche : William Rose Production : Val Lewton Société de production : RKO Radio Pictures Pays d’origine : États-Unis Version : VOSTFR Format : HD 720p Taille du fichier : 3,10 Go Genre : Fantastique, thriller Durée : 1h13 Dates de sortie : États-Unis : 6 décembre 1942 (première à New York) Avec : Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Jack Holt
Irena Dubrovna est une jeune dessinatrice de mode qui pense être la descendante d’une race de monstres slaves. Lors d’une visite au zoo, elle rencontre Oliver Reed ingénieur en construction navale. Les deux jeunes New-Yorkais tombent éperdument amoureux l’un de l’autre. Oliver demande Irena en mariage, celle-ci accepte mais est effrayée à l’idée de perdre sa virginité : selon les vieilles légendes de son pays (la Serbie), elle se transformera en féline et dévorera son amant lorsque celui-ci l’embrassera …
PLUS DE LIEN POUR CE FILM PROCHAINEMENT ÉDITÉ EN BR PAR... annonce officielle mi-novembre !!!
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MISE A JOUR : AJOUT DU REPACK 1080p
Aujourd’hui, en collaboration avec Leatherface du blog The Dead... Still Alive, voici pour vous le repack maison de Terreur à l'Opéra en version uncut, un des derniers grands films de Dario Argento, et toujours inédit chez nous en dvd. Pour réaliser ce repack, j'ai utilisé la vf d'un bon vhsrip que je pense avoir trouvé il y a un moment chez pizzakroscope, et un dvdrip du duck pour l'image. Ce rip provenant de l'édition Arrow, comme pour l'excellent post de Leatherface, je lui ai donc proposé de nous associer pour avoir le repack ultime en terme de qualité d'image et de bandes sons. La vf étant cut, j'ai dû basculer sur la vo sur une bonne dizaine de minutes, j'ai également créé un fichier de sous-titres forcés pour ces passages.
Je vous propose ce repack en deux versions : un mkv issu du rip du Duck à 1,33 Go et un mkv qualité dvd issu du blog de Leatherface à 4,19 Go, les deux ayant la totale en bandes son : Français vhs + Anglais 5.1 + Anglais 2.0 + Italien 2.0 + stfr
En bonus, je vous ajoute la bande originale complète du film.
Titre : Terreur à l'Opéra
Titre original : Opera Réalisateur : Dario Argento Scénaristes : Dario Argento, Franco Ferrini Musique : Claudio Simonetti, Bill Wyman, Daniel Lanois, Brian Eno, Roger Eno Directeur de la photo : Ronnie Taylor Montage : Franco Fraticelli Pays d'origine : Italie Producteurs : Dario Argento, Ferdinando Caputo Budget : $8,000,000 (estimation) Format : repack dvdrip Genre : thriller, giallo Durée : 1h43 (version intégrale) Version : VF 2.0 (vhs) + Anglais 5.1 + Anglais 2.0 + Italien 2.0 +srtfr Taille des fichiers : 1,33 Go ou 4,19 Go et 7,77 Go Date de sortie : 19 décembre 1987 en Italie 1990 en France France (vidéo) Avec : Urbano Barberini, Coralina Cataldi-Tassoni, Ian Charleston, Barbara Cupisti, Antonio Iuorio, Christina Marsillach, William McNamara, Daria Nicolodi, Antonella Vitale...
Appelée à remplacer la vedette de la version opéra de Macbeth quelques heures avant la première, Betty, obtient un succès total. Peu de temps après la représentation, un homme masqué et ganté fait irruption, l’attache et l’oblige au moyen d’aiguilles placées sous ses yeux à regarder le sanglant assassinat de son petit ami. Le sadique la laisse ensuite partir et la jeune femme emprunt à d’étranges souvenirs et rêves ne parvient à se résoudre à prévenir la police. Bientôt le meurtrier va recommencer et placer une nouvelle fois Betty en voyeuse privilégiée de ses actes…
Les B.O. des éditions Anchor Bay et Cinevox réunies ! Taille : 240 Mo
01 Opera (Simonetti Horror Project Version) - Claudio Simonetti 02 Opera Theme - Bill Wyman & Terry Taylor 03 Crows - Claudio Simonetti 04 Balance - Roger Eno 05 Impending Danger - Claudio Simonetti 06 No Escape - Norden Light 07 Confusion - Claudio Simonetti 08 White Darkness - Roger Eno 09 Steel Grave - Steel Grave 10 Black Notes - Bill Wyman & Terry Taylor 11 Cosmo - Claudio Simonetti 12 From The Beginning - Brian Eno 13 Knights Of The Night - Steel Grave 14 Boys In The Night - Pino Daniele 15 Crows (Simonetti Horror Project Version) - Claudio Simonetti 16 Preludio (Macbeth) - Elizabeth Norberg Schulz 17 Days Of Confusion - Claudio Simonetti 18 Coro di Streghe (Macbeth) - Elizabeth Norberg Schulz 19 Impending Danger (Reprise) - Claudio Simonetti 20 Gran Scena e Duetto (Macbeth) - Elizabeth Norberg Schulz 21 Opera - Daemonia 22 Scena e Cavatina (Macbeth) - ElizabethNorberg Schulz 23 Albinoni In Rock - Claudio Simonetti 24 Un Bel di Vedremo (Madame Butterfly) - Elizabeth Norberg Schulz 25 I'll Take The Night - Claudio Simonetti 26 Casta Diva (Norma) - Maria Callas 27 To Federica - Claudio Simonetti 28 Sempre Libera Degg'io (La Traviata) - Maria Callas
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