Emu O'Hara, jeune peintre, est témoin du meurtre d'un gangster japonais sur les hauteurs de San Francisco. Le meurtrier, un élégant et beau jeune homme, verse une larme de remords. Cette marque d'humanité n'échappe pas à la jeune femme qui se sent, depuis l'enfance responsable de la mort tragique de ses parents. De retour à Vancouver, Emu est devenue un témoin capital que se disputent la police et le puissant chef yakuza Shimazaki, père du gangster executé par Crying Freeman.
Réalisé par Christophe Gans Avec Mark Dacascos, Julie Condra, Rae Dawn Chong Genres Policier, Thriller, Action Nationalités américain, japonais, canadien, français Durée 1h40
Bande annonce VostFR
Anecdotes
Julie Condra et Mark Dacascos se sont rencontré dans ce film, puis ils se sont mariés dans la vie réelle.
Mark Dacascos fait toutes ses propres cascades dans le film.
Mark Dacascos et Christophe Gans ont chorégraphié le combat final de l'épée.
Jason Scott Lee était à l'origine pressenti pour le rôle, mais il avait une obligation de droit à l'image pour Universal Pictures et ne pouvait pas s'engager dans le projet.
Épaulée par son amie Sandy, Jeffrey, un jeune homme, mène son enquête concernant une oreille humaine trouvée dans un terrain vague. Il croise sur son chemin Dorothy Vallens, une mystérieuse chanteuse de cabaret.
Réalisé par David Lynch Avec Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper Genres Policier, Drame, Thriller Nationalité américain Durée 2h00
Bande annonce VF
Anecdotes
Paul Schrader dit : "David a eu des difficultés à monter la production de Blue velvet. Par une étrange ironie, son producteur, Richard Roth, qui est aussi un ami à moi, lui a suggéré que si je récrivais le script, ils arriveraient peut-être à trouver un financement. J'ai donc lu le scénario, puis nous avons déjeuné ensemble tous les trois. A ce moment, j'ai dit à David que non seulement je ne récrirais pas son script, mais que j'aurai aimé l'avoir écrit, que je le trouvais absolument remarquable et qu'à mon avis, il ne devait rien y changer. Il devrait le tourner exactement comme il était écrit. David raconte encore cette histoire pour dire à quel point ça lui a remonté le moral, à un moment où il avait besoin d'être remonté pour arriver à faire le film. Dès que j'ai vu le premier plan de l'oreille, j'ai su que ça allait être un film fabuleux. Blue velvet est extraordinaire, parce qu'il fonctionne à des niveaux qui sont à peu près à la frontière entre l'inconscient et le subconscient. Et on ne peut jamais savoir vraiment si une image donnée représente l'un ou l'autre."
Dès la fin du tournage d'Eraserhead, David Lynch et son chef-opérateur Frederick Elmes décidèrent de faire un film dont le titre emprunterait celui de la chanson de Bobby Vinton, Blue velvet. Sur cet embryon de projet vint se greffer un début d'intrigue - un homme se cache dans l'appartement d'une fille pour l'épier durant son sommeil - et, finalement, un scénario que le cinéaste fit lire à Kyle MacLachlan pendant la réalisation de Dune (1984).
Lynch et Kyle MacLachlan se retrouveront par la suite à l'occasion de la série télé Twin Peaks (1990), puis de son adaptation sur grand écran en 1992 : Twin Peaks. On retrouve également dans Blue velvet quelques autres "habitués" des films de David Lynch : Laura Dern et Isabella Rossellini, qui joueront de nouveau ensemble dans Sailor et Lula (1990) ; Dean Stockwell et Brad Dourif, que l'on avait déjà pu voir dans Dune ; Frances Bay, qui reviendra dans Sailor et Lula et Twin Peaks : Fire walk with me ; et surtout Jack Nance, acteur fétiche du cinéaste et qui, Elephant Man (1980) mis à part, apparaît dans tous ses films - de Eraserhead (1976) à Lost highway (1996), tourné l'année de sa mort - ainsi que dans la série Twin Peaks.
Il s'agit du premier film de David Lynch dont la musique est signée Angelo Badalamenti ; par la suite, le compositeur travaillera sur tous les autres films du réalisateur.
Isabella Rossellini (Dorothy) était nue sous sa robe au moment de tourner la scène de viol. Son partenaire Dennis Hopper (Frank Booth) l’ignorait jusqu’à ce que les caméras commencent à tourner et qu’un tiers acteur écarte les jambes de l'actrice. Cette scène marque la toute première collaboration entre les deux comédiens.
La réplique de Jeffrey (Kyle MacLachlan) “Je suis au milieu d’un mystère” est dite exactement à la moitié du film.
Le rôle de Jeffrey a d’abord était proposé à Val Kilmer qui refusa de jouer dans un film dont le scénario était selon lui pornographique.
Blue Velvet contient de nombreuses références à Abraham Lincoln. Jeffrey est mis en garde de ne pas se rendre dans un appartement situé rue Lincoln, le nom de Frank Booth évoque celui de John Wilkes Booth l’assassin de Lincoln, une des victimes du film se fait tirer à bout portant à travers la tête, de la même manière dont le président américain est mort…
Le personnage de Frank devait à la base inhaler de l’Hélium. Seulement David Lynch pensait qu’une voix aigüe ferait rire les spectateurs. Dennis Hopper lui suggéra alors du nitrite d’amyle, connu pour améliorer les performances sexuelles.
Plusieurs des acteurs considérés pour le rôle de Frank ont trouvé le personnage trop répulsif et intense. Dennis Hopper , en revanche, aurait déclaré: «Je dois jouer Frank. Car je suis Frank!
La chanson Blue Velvet est interprétée par Isabella Rossellini
Eddy, un joueur invétéré, s'apprête à participer à la plus grosse partie de cartes de sa vie avec un enjeu de cent mille livres, somme qu'il a durement amassée avec ses trois acolytes, Tom, Bacon et Soap. Eddy est considéré comme l'un des meilleurs joueurs du circuit, mais la partie s'avère être un coup monté à l'issue duquel il doit cinq cent mille livres à son adversaire Hatchet Harry. Ce dernier lui donne une semaine pour réunir cette somme, sinon il aura les doigts coupés. Seul JD, le père d'Eddy, pourrait annuler la dette en cédant son bar à son vieux rival, Harry. Réalisé parGuy Ritchie Avec Jason Statham, Nick Moran, Dexter Fletcher Genre Policier , Comédie Nationalités américain, britannique Durée 1h46
Bande annonce VF
Anecdotes
Personnage haut en couleur avec son accent british au couteau, Jericho Butler est incarné par le britannique Jason Statham, découvert dans Arnaques, crimes et botanique de Guy Ritchie. C'est en se promenant à Londres que le futur mari de Madonna découvre l'acteur, alors... vendeur de bijoux. Egalement apparu dans le deuxième film de Guy Ritchie, Snatch, Jason Statham fut aussi champion de plongée en Angleterre. Des aptitudes qui ont eu leur intérêt lors de la préparation physique de Ghosts of Mars.
Jason Statham a travaillé dans la vie réelle comme vendeur ambulant, semblable au personnage qu'il joue dans l'ouverture du film.
La scène où Nick the Greek brise le verre dans la table à café n'était pas dans le script original. C'était, en fait, un accident qui s'est produit pendant le tournage et a été écrit par Guy Ritchie comme une réflexion après coup.
Sur le premier jour de tournage de Vinnie Jones , il venait d'être remis en garde à vue - il avait été arrêté pour avoir battu son voisin.
La fin du film a été modifiée quelque temps après que le tournage ait été terminé, c'est pourquoi Tom porte un chapeau de laine abattu vers le bas - Jason Flemyng avait poussé ses cheveux dans l'intervalle et ne voulait plus se raser.
Lenny McLean était malade lors du tournage avec ce qu'il croyait être la grippe. Une fois le tournage terminé, il a été hospitalisé et a d'abord déclaré qu'il avait pleurésie. Cependant, les tests ont révélé qu'il avait un cancer du poumon qui avait métastasé dans son cerveau.
Le personnage de Big Chris aurait été basé sur l'ex-gangster Dave Courtney de la vie réelle.
La scène où Ed a oublié d'amener les fusils au vol a été ajoutée parce que quelqu'un a oublié d'apporter les accessoires à l'ensemble.
Le film a eu du mal à trouver un distributeur américain lorsque Trudie Styler a appelé une de ses connaissances - Tom Cruise . Il a assisté à une projection et aimé le film. Matthew Vaughn a rappelé plus tard: «C'était hystérique. Vous avez tous ces cadres de niveau intermédiaire assis là-bas, et Cruise est entré. . À la fin, Tom s'est levé devant tout le monde et a déclaré: «C'est le meilleur film que j'ai vu depuis des années, vous seriez fou de ne pas l'acheter».
Le film utilise principalement des nuances de jaune, de brun et de gris, comme si le stock de film couleur était vieux et résistant aux intempéries.
La supermodèle Claudia Schiffer fut à l'origine une amie d'Eddie. Elle a terminé le tournage, mais a été enlevé du casting , après des tests de dépistage négatifs. Imaginez l'état des acteurs des acteurs qui sont restés crédité dans le générique de fin .
En 1972, cinq hommes sont arrêtés pour avoir pénétré par infraction dans l'immeuble du Watergate où se situent les bureaux du parti Démocrate. Alors que l'affaire est présentée comme un simple fait divers, deux journalistes du Washington Post, Carl Bernstein et Bob Woodward décident de pousser l'enquête qui les mènera vers les plus hautes sphères du gouvernement.
Réalisé par Alan J. Pakula Avec Dustin Hoffman, Robert Redford, Jack Warden Genres Drame, Policier Nationalité américain Durée 2h18
Bande annonce VOst
Anecdotes
Les Hommes du Président est adapté du livre éponyme de Bob Woodward et Carl Bernstein. Dans cet ouvrage d'investigation publié en 1974, les deux journalistes racontent l'enquête qu'ils ont menée et qui a donné lieu à un article dans le Washington Post dévoilant le Scandale du Watergate. C'est cette enquête que retrace le film, mettant en vedette Robert Redford dans le rôle de Bob Woodward et Dustin Hoffman dans celui de Carl Bernstein.
Les Hommes du Président, contrairement au livre dont il est adapté, ne couvre que les sept premiers mois de l'affaire du Watergate. Ainsi, il commence par l'effraction dans l'immeuble du Watergate (alors siège du Parti Démocrate) et se termine par la seconde inauguration de Richard Nixon à la Maison-Blanche, le 20 janvier 1973.
Sorti en 1976, Les Hommes du Président est aujourd'hui considéré comme un film culte, qui a non seulement réuni deux des plus grandes stars de l'époque (Dustin Hoffman et Robert Redford), mais qui a également permis au monde entier de plonger au cœur d'une enquête journalistique sans précédent. D'ailleurs, ce film est encore de nos jours montré aux étudiants en journalisme.
C'est Robert Redford qui a acheté les droits du livre de Bob Woodward et Carl Bernstein en 1974. Son intention était, à l'origine, de produire un film sur cette histoire. Cependant, la Warner n'a accepté de financer un tel film qu'à condition qu'il soit porté par une grande star, ce que Redford a consenti, en prenant soin de choisir une autre grande star (Dustin Hoffman) pour jouer face à lui.
Il était, au départ, prévu que les scènes du film se déroulant dans la salle de presse du Washington Post soient tournées sur place. Or, cela n'a finalement pas été le cas car, après quelques jours de tournage, l'équipe a remarqué que les vrais journalistes essayaient de jouer face à la caméra. La salle de presse a donc été reconstruite en studio à Burbank pour la somme de 450 000 $. Cependant, le Post a envoyé de nombreuses fournitures de ses réels bureaux pour renforcer le côté authentique du lieu.
Les Hommes du Président a reçu plusieurs nominations aux Oscars 1977, notamment celles de Meilleur Film, Meilleur Réalisateur et Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour Jane Alexander. Le film en a remporté quatre, dont celui du Meilleur Scénario Adapté pour William Goldman et celui du Meilleur Acteur dans un Second Rôle pour Jason Robards.
Martin Balsam et Jack Warden se retrouvent dans Les Hommes du Président après avoir incarné des jurés dans le culte 12 hommes en colère (1957) de Sidney Lumet. Balsam retrouve également Jason Robards qu'il avait côtoyé dans A Thousand Clowns (1966) pour lequel il avait reçu l'Oscar du Meilleur Second Rôle Masculin.
Le réalisateur anglais John Schlesinger a été approché pour mettre en scène Les Hommes du Président, mais il a refusé car il pensait que raconter le Scandale du Watergate était une tâche que seul un Américain pouvait accomplir.
Pour retrouver les braqueurs responsables de 26 attaques de banques, Johnny Utah, jeune inspecteur du FBI inexpérimenté et naïf, s'infiltre dans le milieu des surfeurs de Los Angeles. Réalisé par Kathryn Bigelow Avec Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey Genres Policier, Action Nationalité américain Durée 2h02
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Anecdotes
À l'origine, Matthew Broderick, Johnny Depp, Val Kilmer et Charlie Sheen ont tous été auditionnés pour le rôle principal de Johnny Utah
Ridley Scott devait être le réalisateur. Après avoir acquis le scénario, les producteurs de Point Break commencent à rechercher un réalisateur. À cette époque, le producteur exécutif, James Cameron, est marié à la réalisatrice Kathryn Bigelow, qui vient juste de terminer Blue Steel et cherche un nouveau projet
Point Break se nomme à l'origine Johnny Utah quand Keanu Reeves intègre le casting pour le rôle principal. Mais les studios sentent que le titre n'a que très peu à voir avec le monde du surf et lorsque Patrick Swayze intègre le casting, le film est renommé Riders on the Storm d'après la célèbre chanson des Doors. Cependant, les paroles de Jim Morrison n'ont rien à voir avec le film et le titre est rejeté. Ce n'est que vers la moitié du tournage que le titre Point Break est retenu. Car le titre se réfère à un terme de surfeur. Dans certains cas, les spots à fond rocheux créent des vagues qui déroulent sur une très grande distance, parfois plusieurs centaines de mètres. Ce sont des point breaks. La houle diffracte le long du récif, c'est-à-dire qu'elle change de direction au contact de la masse rocheuse. La zone de déferlement se fait donc uniquement sur ce point de contact. La vague déroule très régulièrement et sa volute y est particulièrement violente, car les crêtes de houle convergent vers ce point où l'eau est peu profonde.
Les cascades en avion avec Patrick Swayze étaient réelles et les scènes de chute libre furent tournées au-dessus du Lake Powell.
La blessure au genou de Johnny Utah (Keanu Reeves), qui a brisé sa carrière de footballeur, est exactement la mésaventure vécue dans la réalité par Patrick Swayze.
Pour se préparer au rôle de Johnny Utah, Keanu Reeves a observé l'attitude des agents du FBI de Los Angeles. Il se perfectionna également en football américain, aux côtés des entraîneurs de l'UCLA, pour les besoins du film.
Le milieu du surf n'est pas étranger à Gary Busey, l'acteur ayant pratiqué ce sport en 1978 pour les besoins de Graffiti party de John Milius.
VF de la VHS René Château et enregistrement de la RAI pour l'image (meilleure image que le dvd italien).
Titre original : Bonnie e Clyde all'italiana
Réalisateur : Steno
Scénario : Luciano Vincenzoni
Musique : Guido De Angelis, Maurizio De Angelis
Producteur : Achille Manzotti
Montage : Raimondo Crociani
Production : Faso Film
Distribution : Titanus
Pays : Italie
Genre : Comédie policière
Durée : 1h34
Année : 1982
Taille du fichier : 1,05 Go
Avec : Ornella Muti, Paolo Villagio, Leo Gavazzi, Jean Sorel, Rosetta Foschini, Antonio Allocca...
Des gangster dévalisent une banque. Ils prennent une jeune femme myope en otage, mais celle-ci a coincé le noeud papillon d'un représentant en farces et attrappes dans son sac, l'homme se trouve donc dans l'obligation de la suivre. Ils réussissent à échapper aux malfaiteurs, mais s'en vont par erreur avec le butin...
La parole au Goon : "POURQUOI IL FAUT LE VOIR ? Parce que c'est un vrai film culte ! Un authentique polar de série B, fait avec les tripes et les muscles, qui ne s'embarrasse pas de chichis inutiles et qui démastique tout sur son passage ! Parce que c'est super violent, radical et sans compromis. Parce que son acteur principal, ce bloc de béton nommé Joe Don Baker fracasse tout et tous sur son passage avec une animalité effarante ! Il n'y a qu'a voir le combat mano à mano que se livrent Joe Don Baker et Roy Jenson au début pour saisir toute l'intensité de l'entreprise : c'est d'une grande brutalité, absolument pas ludique, c'est fait sans esbroufes chorégraphiques, les coups font mal et les os se brisent ! Parce que c'est "officieusement" un volet de la série "de la vengeance" (après JUSTICE SAUVAGE 1, 2 et 3 - les deux derniers étant interprétés par Bo Svenson, autre armoire à glace de cinéma bis) mais que celui-ci dynamite les autres par son extrême dureté. Parce que le film est entièrement porté par cette montagne de muscle et de rage qu'est Joe Don Baker, lequel s'amuse comme un fou à dézinguer ses adversaires non sans quelques punchlines bien senties ! Parce que, pour être tout à fait honnête, il est absolument impossible pour tout amateur de séries B qui défoncent les rotules de ne pas avoir une érection devant ce monument du polar hardboiled. Et si LA TRAHISON SE PAIE CASH ne provoque pas chez vous une érection mentale jouissive, c'est que vous n'avez strictement rien à faire sur ce site !"
Titre original : Framed Réalisateur : Phil Karlson Producteurs : Joel Briskin, Mort Briskin Scénario : Mort Briskin, d'après "Framed" par Art Powers et Mike Misenheimer Musique : Patrick Williams Montage : Harry Gerstad Distribution : Paramount Pictures Date de sortie : Août 1975 Durée : 1h46 Pays d'origine : USA Genre : Polar, Action, Vigilante Version : VF + VO + srtfr Format : HDTV 1080p (logo) + repack dvdrip mkv Taille des fichiers : 3,24 Go (HDTV) et 1,54 Go (dvdrip) Avec : Joe Don Baker, Conny Van Dyke, Gabriel Dell, John Marley, Brock Peters, John Larch, Warren J. Kemmerling, Paul Mantee, Walter Brooke, Joshua Bryant...
Ron Lewis, propriétaire d'un night-club, revient de Las Vegas avec son pécule. Une voiture en travers de la route l'empêche de continuer son chemin. Lorsqu'il descend de son véhicule, quelqu'un tire sur lui. Il repart tout tremblant mais à peine est-il arrivé chez lui, qu'un policier l'interpelle et veut l'arrêter. Ron se défend et, dans la bagarre, le policier est tué. Ron, lui-même gravement blessé, est accusé de meurtre. Sur son lit d'hôpital, lorsqu'il veut prouver son innocence à son amie et à son avocat, ceux-ci ne le croient pas. Persuadé d'être l'objet d'une machination, Ron est bien décidé à trouver le véritable coupable...
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